Mulán 2020. Leal, valiente y verdadera?

La historia de Hua Mulan, la legendaria guerrera china que desafió las convenciones y las leyes de su época y que hoy sirve como ejemplo narrativo feminista, es una de las más estimadas en el antiguo gigante dormido. No sabemos si su balada perdida del siglo VI ni su versión posterior del XI tienen bases históricas, pero eso carece de importancia si lo que nos interesa es el puro viaje del relato. 

Esta última propuesta de Disney es reconocible por el pasado de la película de animación, con ingredientes y detalles que la recuerdan, así como la trama general, por supuesto. Pero, del mismo modo que El rey león (Jon Favreau, 2019)encuentra una identidad propia mediado el metraje, la nueva Mulán se ha decidido por esa virtud. Su gran colorido, como en el caso de Aladdín (Guy Ritchie, 2019), no ayuda a la credibilidad de su ambientación de la Edad Media china, que nos debiera parecer más sucia y no similar a la de un cuento infantil. No obstante, así también nos brindan cuadros hermosos, casi oníricos y de distintos colores, y uno no puede sino admitir que disfruta al contemplarlos.

De esta forma, el personaje de Mulan cambia de forma drástica, ya no se trata de una joven más o menos desvalida que supera sus limitaciones para convertirse en una gran heroína. En su lugar se la presenta como alguien que no encaja en la sociedad de la época y que tiene que abrazar quién es realmente para poder conseguir lo que está llamada a ser. Esa es la auténtica base de esta película y el resto de decisiones, incluso la aparición de algún nuevo personaje, vienen motivadas en mayor o menor medida.

Por lo pronto, el lado más ligero del original animado se sacrifica casi por completo -en sus primeros minutos todavía hay algo, pero luego desaparece- en aras de un enfoque más dramático que haga especial hincapié en el crecimiento de su protagonista sin recurrir en exceso a un apoyo externo. De hecho, el principal paralelismo se establece con la principal aliada (Gong Li) del gran villano de la función, un personaje creado para la ocasión que ayuda a reforzar el viaje de la protagonista, aunque lo haga creando un personaje poco estimulante que además impide dar más cancha al enemigo final.

Ya en la producción original se notaba que Shan Yu era un malvado con presencia amenazante pero un fondo que daba para mucho más de lo que vimos. Aquí en su lugar tenemos al Bori Khan interpretado por un desaprovechado Jason Scott Lee y la verdad es que el cambio es a peor. Más allá de la necesidad de querer vengar a su padre, estamos ante un personaje plano cuyo desarrollo se ha sacrificado para potenciar lo que mencionaba en el párrafo anterior.

Puede antojársenos un tanto ingenua en su solemnidad y en determinadas secuencias de acción orientalizada, sobre todo para espectadores resabiados. Pero esto ocurre más bien en el tramo inicial porque, en adelante, logra que nos metamos hasta el fondo en el espíritu viejuno, severo y honorable de la historia. Y casi no hay lugar para el humor que tan estupendamente había funcionado en la primera Mulán ni, por supuesto, para el verborreico Mushu, solo algunas pizcas. Porque esta aproximación es para tomársela muy en serio, algo muy razonable que la debilita frente a la aventura de Barry Cook y Tony Bancroft, la cual nos arrancaba carcajadas y, al fin, nos conmovía con genuina sinceridad.

El montaje se muestra dinámico cuando corresponde, en escenas de acción o de actividades laboriosas en las que aburriría detenerse demasiado, sereno para las que exhiben la quietud o la consabida gravedad oriental u oportunamente paralelo, dándole vida a una planificación, con cámaras lentas ocasionales, que no suele relucir pero tampoco deja nunca de resultar adecuada. Si bien debe reconocerse que algunos instantes, como aquel en el que Mulán viste la armadura, habían sido ideados mejor visualmente en la película animada. Y el compositor Harry Gregson-Williams (Shrek) cumple con su refuerzo musical y a la hora de dar cohesión al producto con sonidos de Oriente, pero no brilla.

El filme no satisfará mucho a los que gustan del realismo en el cine bélico de las heridas expuestas y las espadas enrojecidas porque aquí no hay sangre ni para hacer un análisis, pero sí a los aficionados a las coreografías de lucha de estilo oriental. Y nos ofrecen una narración diferente sobre el origen de las habilidades de su protagonista, tal vez no más fácil de creer que el de la Mulán de animación pero sí con una impecable coherencia. Y una nueva villana o antiheroína que proporciona cierto reflejo imprevisto, una curiosa perspectiva especular de dos aspiraciones femeninas semejantes en bandos opuestos, para un espectáculo digno que honra a la legendaria guerrera sin maravillarnos.

 

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La película Fate/Stay Night: Heaven’s Feel III. Spring Song es un éxito en Japón

A pesar de haber sido estrenada en un periodo de distanciamiento social y mucha incertidumbre, la película Fate/stay night: Heaven’s Feel III. Spring Song observó un desarrollo espectacular en taquilla en Japón. De acuerdo con el sitio web Mimorin, el conteo inicial pareció indicar que la película vendió un total de 282,858 entradas en su primer fin de semana.

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Esto es considerablemente menor que las 363,080 entradas vendidas para la película Fate/stay night: Heaven’s Feel II. Lost Butterfly, sin embargo, si se toman en cuenta las circunstancias sanitarias mundiales, la cantidad es bastante sobresaliente y prometedora. No obstante, algunos usuarios comentaron que el sitio vinculado (Mimorin) recopila la cantidad de asientos que fueron vendidos 20 minutos antes de cada proyección, y los cuenta más el número de asientos disponibles para esa película. Esto ha hecho que varios argumenten que la película solo vendió 196,647 entradas, en realidad. Si bien la cantidad no está confirmada hasta este momento, sí fue anunciado oficialmente que la película tomó la primera posición en recaudación en taquilla de su primer fin de semana.

Finalmente, la película se estrenó en los cines japoneses el pasado 15 de agosto, después de haber sido retrasada de su fecha original debido a los efectos de la pandemia de COVID-19. Heaven’s Feel es la tercera ruta animada de la novela visual Fate/stay night. Una adaptación a manga de la ruta se lanzó en mayo de 2015. El anime Fate/stay night se estrenó en 2005 y Studio Deen (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!) estuvo a cargo de su animación.

La primera película, Fate/stay night: Heaven’s Feel I. Presage Flower, se estrenó el 14 de octubre del 2017 en Japón. La segunda película, Fate/stay night: Heaven’s Feel II. Lost Butterfly se estrenó en enero de 2019.

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The Old Guard

La adaptación de Netflix del cómic de Greg Rucka, The Old Guard.

‘The Old Guard’ ofrece una trama fácil de digerir, con un ritmo endiablado y un arco argumental que tiene claras desde el principio sus intenciones para robarse la atención de la audiencia, pero, gracias a la dinámica de interpretación de Theron y ese carisma para controlar cada detalle de la fórmula de la tres P (pistolas, patadas y puños), la apuesta sube a otro nivel.

SPOILER ALERT

Andy (Charlize Theron) y sus compañeros llevan siglos ocultándose y preservando su secreto. Pero siempre que pueden echan una mano a los más desfavorecidos, hasta que el agente Copley (Chiwetel Ejiofor) de la CIA descubre quien es realmente Andy. A partir de aquí empieza una lucha por la supervivencia a niveles de tensión bastante altos.

Ellos no pueden morir, pero es posible que pierdan su inmortalidad como vemos en los flashbacks de Andy y en su propio personaje al final de la película.

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The Old Guard final explicado

Copley captura y entrega a Andy al científico loco Merrick (Harry Melling), miembro de una famosa farmaceútica que pretende experimentar con ellos para encontrar la cura de miles de enfermedades, aunque previsiblemente quiere algo más que eso.

Booker, uno de los inmortales traiciona a Andy y la entrega al científico asociado a Copley, los otros dos inmortales llamados Joe y Nicky.

Finalmente el agente Copley se da cuenta de que fue mala idea hacerlo de este modo y contacta con Nile Freeman, una marine que descubre que también es inmortal, ella ya había sido reclutada por Andy.

Ella rescata al resto del equipo y acaba junto a Andy con el «villano» de la película. La película está llena de acción y hay una buena historia, pero en resumen es esto lo que sucede.
Con Merrick liquidado, el equipo de inmortales decide desterrar a Booker 100 años por su traición, pero este no volverá a ver a Andy, puesto que ella ya no es inmortal.

Nile, Andy, Joe y Nicky se ponen a trabajar junto a Copley allí donde se les necesite a cambio de que Copley borre su rastro y les proteja de personas como Merrick. Andy ya no es inmortal, así que se desconoce como seguirá trabajando con el equipo.
En la escena post-créditos se nos sitúa seis meses después de lo sucedido en París, Booker parece bastante afectado por su destierro. Pero un extraño personaje se le aparace y le dice. . . «Booker, es un placer conocerte finalmente…»
Ella es Quynh (Interpretada por Veronica Ngo) y fue el primer inmortal que encontró Andy hace miles de años. Ellas dos compartieron cientos de escenarios de batalla, pero tratando de librar a mujeres de ser quemadas por una acusación de brujería. Fueron capturadas y Quynh lanzada al mar en un ataúd de hierro.

Andy se aqueja de este dolor durante la película, y todo parece indicar que Quynh le guarda mucho rencor por haberla incumplido. Por lo tanto parece que tenemos servida una secuela como poco con Quynh y Booker como posibles villanos y Andy sin su poder inmortal.

La directora de la película es Gina Prince-Bythewood y en alguna ocasión ha declarado que la idea es que esta franquicia sea una trilogía. Así que este final es toda una declaración de intenciones.


La reacción que genera ver a Charlize Theron asumir el papel de una heroína violenta en la nueva película de Netflix ‘The Old Guard’ (La vieja guardia) puede que en principio no cause tanta sorpresa.


Ya la actriz sudafricana de 44 años demostró con creces su dominio en el género de la acción en ‘Atómica’ y en la nueva versión de ‘Mad Max’. Sin embargo, su trabajo en una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma de contenidos de cine y TV es esencial y marca una diferencia.

‘The Old Guard’ ofrece una trama fácil de digerir, con un ritmo endiablado y un arco argumental que tiene claras desde el principio sus intenciones para robarse la atención de la audiencia, pero, gracias a la dinámica de interpretación de Theron y ese carisma para controlar cada detalle de la fórmula de la tres P (pistolas, patadas y puños), la apuesta sube a otro nivel.

Inspirada en la novela gráfica del argentino Leandro Fernández, la historia revela la existencia de un grupo de mercenarios que tienen la particularidad de ser inmortales y que por mucho tiempo han trabajo bajo las sombras, ayudando a la humanidad.
Todo bajo el comando de Andy (Charlize Theron), quien poco a poco comienza a exponer lo complejo que es lidiar con una vida eterna y la violencia como elemento de una singular rutina laboral.

La idea evoluciona bien cuando ese grupo está en peligro de ser descubierto. Y entre el consabido juego del gato y el ratón con quienes buscan apoderarse de ese don, aparece Nile (Kiki Lane), una joven marine que termina atrapada en el conflicto.


“Una de las cosas que adoré de esta historia es que son un grupo de guerreros que vienen de diferentes culturas, géneros y estilos de vida. Pero juntos comparten un solo objetivo de poner las cosas en orden, viviendo riesgos y afrontando la violencia y la muerte de otros, como algo que no es fácil”, reflexiona la directora de ‘The Old Guard’, Gina Prince-Bythewood, en una entrevista con EL TIEMPO al referirse a las capas más profundas de la trama, que para ella son lo más importante de este proyecto.

“Además –agrega–, se deja en claro durante ese proceso que la pérdida es dolorosa, y se proponen discusiones como el hecho de que la humanidad parece olvidar su pasado o que la guerra es algo dañino”, reflexiona.


En su película, los conflictos de Andy se conectan con un giro en la vida de Nile en una especie de relación estilo maestra y alumna que es explosiva y que fluye bien.

“Ellas y todos los personajes han perdido algo y a alguien, pero encuentran un propósito que sobrepasa su dolor y que los hace valorar la vida y la misión que tienen… Esa es una idea que me encantaría que la audiencia se quedara con ella”, explica.

Prince-Bythewood dirigió ‘Love and Basketball’, la vida secreta de las abejas y las series Shoots Fire y Cloak and Dagger, pero fue en ‘The Old Guard’ en la que realmente se encontró con los retos de hacer creíbles a unos personajes que funcionan en un estilo de película en el que, muchas veces, la fuerza está por encima del cerebro.

“Lo que buscaba era acercar a la audiencia con su naturaleza humana y no solo con su poder”, explica la realizadora. Y también reconoce haberse emocionado ante la idea de sostener una película tan grande en producción y que no podía dejar a un lado su esencia de entretenimiento.

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El estreno de la película Detective Conan: The Scarlet Bullet será retrasado

El sitio oficial para la vigésimo cuarta película de la franquicia Detective Conan, titulada Meitantei Conan: Hiiro no Dangan (Detective Conan: The Scarlet Bullet), anunció que el estreno de la misma será retrasado para combatir el brote de Coronavirus en Japón.

El equipo de producción no ha anunciado la nueva fecha de estreno. Por su parte, el largometraje estaba programado para estrenarse el próximo 17 de abril.La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es EOPmMaSU0AAlWZ2-724x1024-1.jpg

La película más reciente de la franquicia, Meitantei Conan: Konjō no Fist (Detective Conan: Fist of Blue Sapphire) se estrenó en los cines de Japón el pasado 12 de abril, y recaudó un total de 1,866,292,700 yenes (alrededor de 16.85 millones de dólares) en un total de 1,458,263 boletos vendidos tan solo en sus primeros tres días. Hasta el 25 de agosto de este año, la recaudación alcanzó un total de 9,182,702,500 yenes (alrededor de 83.6 millones de dólares).

Sinopsis

La película se centrará en el agente del FBI, Shuichi Akai; su hermano menor y jugador profesional de shōgi, Shukichi Haneda; su hermana menor y estudiante de preparatoria, Masumi Sera; su madre Mary Sera; y el propio Conan Edogawa.

En la historia, Japón está celebrando los “World Sports Games” en Tokio. La “Bala Japonesa”, el primer tren lineal ultrarápido construido con la última tecnología japonesa y sincronizado para coincidir con la ceremonia de apertura del WSG; está programado para ir desde la estación Shin Nagoya hasta la estación de Tokio a una velocidad de casi 1000 kilómetros por hora.

Sin embargo, se produce un extraño incidente durante una fiesta celebrada dentro del tres, lo que se convierte rápidamente en un secuestro de altos ejecutivos. Conan deduce que esto puede estar relacionado a un evento similar ocurrido hace quince años.

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Nuevas películas live-action de Rurouni Kenshin

¿Creían que ya habían visto todo sobre los live action de Rurouni Kenshin? Pues no, ahora saldrán otras dos (Arigatou Kami-sama, otras dos más… lo amo….TTwTT )

El sitio oficial para la “última serie” de películas live-action basadas en el manga de Nobuhiro WatsukiRurouni Kenshin publicó un nuevo video promocional para el proyecto. 

Esta nueva serie de películas consistirá de dos entregas:

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La primera película live-action de esta franquicia se estrenó en 2012 en Japón, seguida de dos secuelas estrenadas en agosto y septiembre de 2014. En conjunto, han recaudado más de 160 millones de dolares en todo el mundo.

  • Rurouni Kenshin Saishūshō The Final, que se estrenará el próximo 3 de julio.
  • Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning que se estrenará el próximo 7 de agosto.

La primera película se centrará en la historia del “arco Jinchuu” del manga original, que abarca el conflicto de Kenshin con el misterioso traficante Enishi. La segunda película contará la historia de cómo Kenshin consiguió su cicatriz en forma de cruz. 

Por su parte, Watsuki publicó el manga original en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre 1994 y 1999. La obra inspiró una adaptación al anime emitida en Japón entre 1996 y 1998, así como numerosos OVAs y una película de animación.

Elenco

Riku Ōnishi es el único nuevo miembro que se integra al elenco de las anteriores producciones, reemplazando a Kaito Ōyagi como Yahiko Myojin. Los demás miembros del elenco incluyen:

  • Takeru Satoh como Kenshin Himura.
  • Emi Takei como Kaoru Kamiya.
  • Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara.
  • Yuu Aoi como Megumi Tanaki.
  • Yosuke Eguchi como Hajime Satou.
  • Mackenyu interpreta al antagonista Enishi Yukishiro.

Respecto al staff, cabe mencionar que Keishi Ōtomo está nuevamente a cargo de la dirección de las películas. Las filmaciones comenzaron en noviembre de 2018 y y finalizaron a mediados de junio de 2019.

La primera película live-action de esta franquicia se estrenó en 2012 en Japón, seguida de dos secuelas estrenadas en agosto y septiembre de 2014. En conjunto, han recaudado más de 160 millones de dolares en todo el mundo.

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Fuji TV: El mercado del género yaoi es viable

Ohayo Minna-san, bien hoy le tango grandes noticias para las Fujoshis,  algunas ya deberian saber de la televisora Blue Lynx, es realmente nueva y comienza con su primer trabajo la cual es una pelicula, la Livedoor News se entrevistó con la productora de Fuji TVYuka Okayasu, acerca de la nueva marca de la televisora, Blue Lynx, cuya primera producción es la película basada en el manga yaoi de Kou YonedaSaezuru Tori wa HabatakanaiOkayasu mencionó las circunstancias detrás de la creación de la marca y la aprobación de la película, catalogada como R-18.

La propuesta

Okayasu, una auto-proclamada fujoshi, mencionó que muchos de sus compañeros/as de trabajo tienen sus mismos gustos y que por esto fue relativamente sencillo crear la marca. El éxito de la serie live-action de Fuji TVOssanzu Rabu convenció incluso a los no lectores de este género que el mercado del género yaoi (también conocido como BL o Boys Love) era viable.

Uno de los objetivos detrás de la creación es la producción de animaciones que sean tan fieles como lo sea posible de obras de este género, lo que incluye los temas sexuales y para adultos. Aunque, claro está, al existir una serie de límites que, sin importar el género, no pueden cruzarse en la televisión, sí tuvieron que retirar algunas escenas. De acuerdo con Okayasu, hay muchas obras yaoi que sería imposible adaptarlas fielmente debido a estas restricciones. Es por esto mismo que la película Saezuru Tori wa Habatakanai fue clasificada como R-18 (mayores de 18 años).

Sin embargo, Okayasu afirmó que “aunque hubieron escenas que tuvieron que cortarse para ajustarse a la longitud de la película, el proyecto es completamente fiel al material de origen”. Ella enfatizó que las relaciones sexuales son una parte importante de esta trama y el desarrollo emocional de los personajes(así que preparemos pañuelos para nuestras hemorragias nasales).

En lo que respecta a la decisión de escoger a los estudios GRIZZLY para la producción del largometraje, Okayasu mencionó que este estudio fue establecido en circunstancias similares a la creación de Blue Lynx, por lo que, aunque no tienen conexiones directas, decidieron trabajar en conjunto por un objetivo común.

Nuevos proyectos

El proyecto más reciente anunciado por la marca Blue Lynx es la adaptación del manga yaoi de Kanna KiiUmibe no Étranger que se estrenará en Japón este veranoOkayasu describió esta obra como “un trabajo lírico”, por lo que en lugar de dividir la historia en una serie de cortos animados, decidió que era mejor lanzarla como largometraje.

También aclaró que el anime Given estaba originalmente planeado para tener tanto una serie de televisión como una película, pero que Blue Lynx no estaba originalmente inmiscuido en la planeación. La serie estaba dirigida para el bloque de televisión Noitamina, ya que “era una obra yaoi que se ajustaba mejor a este lugar”. Okayasu mencionó que los temas musicales son parecidos a los de otras series que ya se emitieron en ese bloque.

La película Saezuru Tori wa Habatakanai: The Clouds Gather se estrenó en Japón el pasado 15 de febrero. La película es protagonizada por Tarusuke Shingaki como Yashiro y Wataru Hatano como DoumekiKaori Makitadirigió el largometraje en los estudios GRIZZLY y es la primera de una trilogía.

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El anime de Shika no Ou será una película

 

La página web de Kadokawa Bunko dedicada a la novela de Shika no Ou de Nahoko Uehashi anuncia este lunes que la adaptación animada que recibirá esta obra será una película. También se confirma que detrás de este proyecto está Production I.G., que estrenará este mismo año las películas de Psycho-Pass: Sinners of the System y Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Seiran. La editorial anunció la adaptación al anime de esta novela durante el “Festival Kamihashi” celebrado en junio de 2018.

Nahoko Uehashi comenzó a trabajar en esta obra en 2015, siendo esta publicada por Kadokawa bajo su sello editorial Kadokawa Bunko. La novela de Shika no Ou cuenta hasta la fecha con 4 volúmenes en Japón, el último de ellos lanzado el 25 de julio de 2017.

Un grupo de guerreros asume el papel de soldados caídos, mientras se preparan para proteger su patria del poderoso imperio, Toule (“Tsuru”) Doku. Van, quien perdió a su esposa e hijo por enfermedad, estaba en el fondo, mientras luchaba contra las profundidades de la desesperación. Fue capturado, esclavizado y obligado a trabajar en las minas de sal. Una noche, un grupo de perros misteriosos atacó las minas, provocando que estallara una enfermedad misteriosa. Van sobrevive y descubre a una niña llamada Yuna que también escapó de la epidemia. Juntos, los dos sobrevivientes deben enfrentarse a una crisis que nunca antes vista.

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Saenai Heroine no Sodatekata La Película

Aprovechando la celebración estos días del Anime Japan 2019, la cuenta de Twitter del anime de Saenai Kanojo no Sodatekatasubió a la red social un primer tráiler de la película de Saenai Heroine no Sodate-kata fine en el que se muestran a los diferentes personajes en escenas variadas. Además, la web oficial desveló una nueva imagen promocional en la que se muestra a los dos protagonistas de esta comedia romántica. El filme se estrenará en Japón el próximo otoño de 2019 y presentará una historia completamente original a la novela.

Kanta Kamei (Usagi DropRyūgajō Nanana no Maizōkin) es el director jefe de esta nueva película dentro del estudio CloverWorks (Darling in the Franxx, The Promised Neverland) y Akihisa Shibata (Akame ga Kill!, Persona 5 The Animation) es el director. Fumiaki Maruto (Classroom Crisis) escribe el guión y Tomoaki Takase (Wolf Children, Boruto: Naruto the Movie) es el diseñador de personajes. Aniplex (Puella Magi Madoka Magica, Quiero comerme tu páncreas) será la compañía que distribuya la cinta.

La primera temporada de anime está formado por 12 episodios, emitidos estos entre enero y marzo de 2015 en el programa Noitamina de Fuji TVA-1 Pictures se encargó de la animación con la dirección de Kanta Kamei.

Maruto Fumiaki escribe esta comedia romántica desde julio de 2012 y que publica la editorial Fujimi Shobo. La obra cuenta con 13 volúmenes. La obra cuenta con una adaptación al manga a manos de Takeshi Moriki en la revista Dragon Age de Kadokawa que consta de 8 tomos recopilatorios y dos spin-offKoisuru Metronome en la revista Big Gangan a cargo de Sabu Musha, formafo por 10 tomos recopilatorios y Egoistic-Lily en las páginas de la revista Young Ace, con 3 tomos recopilatorios. Saekano también contó con un videojuego para PlayStation Vita basado en el anime, que fue lanzado en abril de 2015.

La historia se centra en la vida cotidiana de Tomoyo Aki, un estudiante que está trabajando en su propio doujinshi. Con suerte, se topa de cabeza con Megumi Kato, la chica más hermosa que jamás haya visto. Naturalmente, el encuentro convierte su vida en un lio. Eriri Spencer Sawamura, su amigo de la infancia media extranjera que siempre valoró su relación con MC. Kasumigaoka Utaha, una genio fría, posee renombre en el mundo literario y que empuja a todo el mundo, aparte de nuestro protagonista.

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Kaiju no Kodomo (Los niños del mar)

La distribuidora japonesa TOHO presenta la película de Kaijû no Kodomo (Los niños del mar), adaptación al anime del manga homónimo de Daisuke Igarashi. El vídeo ofrece un adelanto de la banda sonora que ha compuesto Joe Hisaishi para la película. Hisaishi es conocido por poner música a gran parte de la filmografía de Studio Ghibli.

El estreno de la película en salas de cine japonesas para el 7 de julio así como el reparto de voces principal. El casting de este proyecto está encabezado por Hiiro Ishibashi en el papel protagonista de Umi, así como Mana Ashida como Ruka y Airu Kubodzuka interpretando a Sora.

Studio 4°C, conocido por películas como Tekkon Kinkreet y Harmony, llevará a la gran pantalla el aclamado seinen de Daisuke Igarashi. Ayumu Watanabe (Space Brothers, Amor cuando cesa la lluvia) dirige esta película mientras que Kenichi Konishi (Tokyo Godfathers, El cuento de la princesa Kaguya) ejerce de director de animación y como responsable del diseño de personajes. Shinji Kimura se acredita como director de arte y Koji Kasamatsu de la dirección de sonido. Eiko Tanaka es el productor de la película.

El manga en el que se basa este anime se publicó en las páginas de la revista Ikki de Shogakukan en 2005, finalizando en 2011 con 5 tomos recopilatorios. El manga estuvo nominado en dos ocasiones a los Premios culturales Osamu Tezuka, en 2008 y 2009, y le valió a su autor premios como el 38th Japan Cartoonist Award13th Japan Media Arts Festival Award. El manga fue editado en España por ECC Ediciones.

Inspirado por el folclore, la naturaleza, el surrealismo y la temática espiritual, Daisuke Igarashi se ha convertido desde el inicio de su carrera en todo un referente del género fantástico y de la fantasía, con un estilo que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Hayao Miyazaki. Aquí relata la historia de Ruka y sus amigos Umi y Sora, que albergan un secreto sobre su extraño nacimiento.

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La película Evangelion 3.0+1.0 se estrenará en 2020

 

La página web oficial de la franquicia ha confirmado el estreno en 2020.

Un teaser revelado antes de la emisión en cines de la película Mirai no Mirai, producción de Mamoru Hosoda, ha confirmado el estreno en 2020 de la película Neon Evangelion:|| (Evangelion 3.0+1.0). Por el momento, el teaser no está disponible en Internet.

En el vídeo se puede ver a la Unidad-08 con una extraña estructura adosada que hace las veces de brazos. En la siguiente imagen podéis ver todo el conjunto con mayor claridad.

El estudio Khara anunció la producción de esta cinta en abril de 2017 y, en julio, presentó su primera imagen promocional -disponible en esta noticia-. En el mismo mes de abril, el estudio de Hideaki Anno comenzó a reclutar a animadores, modeladores y otro staff para esta producción.

Esta saga de películas que pueden ser consideradas como un reboot Neon Genesis Evangelion comenzó el año 2007 con Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, siendo seguida por Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009) y Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012).

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