Esta temporada de The Witcher se presenta muy distinta a lo que vimos en la anterior.

El Destino sigue siendo el tema principal de la serie, pero su perspectiva es mucho mayor. 

Las tramas de Ciri y Geralt se unen, dejando un gran espacio para introducir una trama que se vio venir de lejos en la anterior temporada: el conflicto político y social en el Continente. La trama queda dividida en tres nuevos bloques: la relación de Geralt y Ciri, el deseo de Yennefer y el Continente.

Es una temporada muy rica para quienes hemos leído los libros y jugado a los videojuegos. Por otro lado, puede resultar confusa, densa y lenta para quienes no estén versados en las obras de Andrzej Sapkowski y los videojuegos. La acción sigue brillando en forma de momentos muy intensos.

A lo largo se mencionan lugares, personajes y hechos que no han sido presentados ni explicados hasta el momento. La trama del Continente, especialmente el conflicto racial entre humanos y elfos, cuenta con una intensidad e importancia que no se termina de contar. Apenas se usan un par de conversaciones para justificar siglos de odio y miedo. En general, la trama política del juego de poder en el Continente abarca demasiado sin explorar lo suficiente algunos orígenes.

Al mismo tiempo, la serie comienza un nuevo capítulo: la relación entre Geralt de Rivia y Ciri, y Vesemir por extensión. Esta trama es la mejor de la temporada con diferencia. Ambos personajes están unidos por el destino y tratan de encajar de la mejor forma posible. Geralt es un brujo inflexible, solitario y de costumbres. Ciri es una joven con un poder inmenso que trata de saber quién es y qué lugar ocupa en esta historia.

El fruto de todo esto es una relación de padre e hija más real de lo que cabría esperar. Tal y como lo describió Henry Cavill en una entrevista, se trata de una relación en constante «combate». Se desarrolla un amor muy intenso y mágico entre ellos, pero al mismo tiempo son dos desconocidos que todavía no saben convivir. Y ocurre lo mismo entre estos dos personajes y Vesemir (y el resto de Kaer Morhen).

Y por último se desarrolla la trama de Yennefer, que tiene que enfrentarse a las consecuencias de sus actos durante el último episodio de la Temporada 1. Este ha sido uno de los personajes más desaprovechados. Yennefer se pasa toda la temporada de aquí para allá a modo de… penitencia por su vanidad.

La trama del Continente es la más densa y lenta, pero al mismo tiempo logra una gran evolución a lo largo de la temporada. La relación de Geralt y Ciri es lo mejor de la temporada y hubiese prescindido de algunos momentos de las otras tramas (especialmente en el lentísimo Episodio 6) para mostrar más sobre ambos. En cuando a Yennefer, creo que podría haber sido un personaje mucho más interesante.

El «Destino» como trama comienza a decaer un poco y surge algo que comienza a eclipsarlo a medida que avanzan los episodios: la familia. Los personajes van encontrando su sitio y afianzando sus lealtades. Si la Temporada 1 presentaba el tablero y las piezas, la Temporada 2 posiciona a todas las fichas en el tablero para lo que está por venir.

La trama política y social, que incluyen los juegos de poder entre los reyes y magos, y el conflicto racial con los elfos me ha parecido muy interesante. Se basa en el mismo principio que hemos visto en otras franquicias como El Señor de los Anillos y El Hobbit, donde el hombre ataca a lo que es diferente sin molestarse en conocerlo. Y a menudo lo «diferente» suele ser más antiguo y rico que ellos.

Se puede resumir todo lo bueno de la Temporada 2 de The Witcher con una localización: Kaer Morhen. Geralt y Ciri, Geralt y Vesemir, Vesemir y Ciri, Ciri y los otros brujos, la historia de los brujos y su papel en el mundo. Triss Merigold por sus momentos con Geralt y Ciri, y Jaskier por su «nueva» faceta de artista dramático (que contrasta muy bien con su parte más graciosa) son dos personajes que me ha gustado mucho ver a lo largo de la temporada.

Me ha parecido un poco lenta y densa en ciertos momentos (como el pesadísimo Episodio 6) y no quiero ni imaginar el dolor de cabeza que supone para alguien que no ha leído los libros ni jugado a los videojuegos conocer todos los nombres y comprender las implicaciones políticas, sociales y emocionales que no se terminan de explicar, especialmente todo lo que tiene que ver con elfos (y otras razas) y humanos.

En general, creo que la Temporada 2 de The Witcher es una buena temporada, que además ha sabido enmendar algunos errores de su predecesora como la manera de mostrar las diferentes líneas de tiempo. Por un lado, quiero que la serie se centre más en Geralt, Ciri, Yennefer, Vesemir y esa pequeña familia que se ha formado junto al resto de brujos. Por otro lado, la trama del Continente me está gustando y puede resultar muchísimo más interesante en el futuro si saben hilar bien los juegos de poder y meter más leña a la trama racial con los elfos.

…Desde hace dos episodios de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu), los personajes Vella y Shella llamaron la atención de los fanáticos, especialmente la primera por su atractivo atuendo que poco deja a la imaginación. Sin embargo, para evitar que los fanáticos se hagan ideas incorrectas (y también en un intento de limpiar la reputación de Paul Greyrat), el autor Rifujin na Magonote decidió no esperar a que lean las novelas ligeras originales y reveló por qué viste así.

«Vella y Shella son hermanas que eran aventureras en el territorio de Fittoa. Debido a las horribles experiencias que sufrió tras el “Incidente de Teletransportación”, Shella desarolló una fobia hacia los hombres, por lo que Vella viste una armadura muy reveladora para que las miradas de los hombres recaigan sobre ella y no sobre su hermana. Este efecto quedó claramente demostrado en su primer encuentro con Rudeus».

Continuó el autor: «Vella cuida de Norn mientras Paul está bebiendo. Es una buena chica. Paul huyó al alcohol en su desesperación, pero no a las mujeres, por lo que no hay ninguna relación física entre los dos».

Continuó el autor: «Eris Boreas Greyrat estaba completamente dispuesta a asesinar a Paul Greyrat, ¡su agresividad con Ruijerd lo dejó bastante claro!».

Finalizó el autor: «Por cierto, Geese Nukadia, tal como Elinalise Dragonroad y Tallhand, fue alguna vez miembro del mismo equipo de aventureros que Paul Greyrat. No le contó a Rudeus lo de Paul porque quería disfrutar del reencuentro entre ambos en primera fila. Por eso dijo a ambos que “fueran al Gremio de Aventureros”, aunque las cosas no salieron como lo planeaba».

Esta segunda parte se encuentra actualmente en emisión y está confirmada con un total de doce episodios, mientras que la plataforma Funimation se encarga de su distribución en Latinoamérica incluyendo también un doblaje al español. La primera parte se emitió en la temporada de Invierno-2021 (Enero-Marzo), contando con once episodios. Cabe recordar que el videojuego Mushoku Tensei: Game ni Nattemo Honki Dasu.

Fuente: Otakomu

(c)理不尽な孫の手/MFブックス/「無職転生」製作委員会

El portal japonés Career Connection publicó un artículo señalando que los fanáticos del manga y el anime que tienen problemas para relacionarse con los demás deberían “mejorar la forma en la que consumen la industria“, acercándose a las fuentes originales o compartiendo sus opiniones para crear oportunidades de relacionarse.

La serie de televisión surcoreana, El Juego del Calamar, está definitivamente en boca de todos desde su estreno en Netflix el pasado 17 de septiembre. Por eso no es sorpresa que una supuesta parodia pornográfica producida en Japón se volviera viral fácilmente en redes sociales. Esta producción se titula “Squirt Game“, como parte de un juego de palabras con el título en inglés, “Squid Game” y al “squirt“, que no es el refresco de toronja, sino una forma de referirse al orgasmo femenino. El supuesto visual está siendo difundido en redes sociales y es el que sigue:

Pero, ¿qué tan real es? Quizás para la mala sorpresa de muchos que vienen saliendo el “Septiembre sin Fap“, la imagen no es más que un fotomontaje (de hecho la imagen se distribuye recortada dado que una de las chicas hace muy evidente el montaje por la saturación de su recorte). Si bien es cierto que la industria del cine para adultos en Japón es rápida para producir sus parodias de lo que está de moda en el momento, este no es el caso. Un usuario de Reddit logró identificar todas y cada una de las chicas que se utilizaron para este fotomontaje.

Las chicas incluyen (y están señaladas con números) a [1] Remu Suzumori (ABP-912), [2] Noa Mizuki (ABP-346), [3] Ai Yuzuki (ABP-269), [4] Maria Aine (ABP-583), [5] Mion Sonoda (ABP-495), [6] Umi Yatsugake (ABW-085) y a [7] Airi Suzumura (ABP-210). Las chicas fueron recortadas de algunas de las portadas de las producciones para adultos citadas, en donde aparecen usando uniformes escolares, y en algunos casos simplemente se modificó la tonalidad del color para coincidir con el mostrado en la popular serie.

Si bien podrá ser decepcionante para algunos que el JAV (Japanese Adult Video) no es real, los más observadores ya notaron que en lugar de solo uno, ¡encontraron siete!

El golbol (también conocido como goalball) es un deporte creado específicamente para personas ciegas o con visión notablemente limitada. Es jugado por equipos de tres jugadores cada uno y se basa principalmente en utilizar el sentido auditivo para detectar la trayectoria de la pelota, que en su interior lleva cascabeles que suenan al movimiento. Así, este deporte requiere una gran capacidad de orientación espacial, estrategia y capacidad de lanzamiento, tal nivel es necesario que forma parte de la alineación de los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020.

¿Por qué es relevante esto hoy? Pues todo llega desde Twitter. En este deporte los jugadores llevan antifaces completamente opacos para igualar la falta de visibilidad de los participantes, y aquí es donde entra Hu Mingyao, un jugador del equipo de China que se volvió viral en las redes sociales. Y es que no había como evitarlo, después de todo su aparente albinismo y el antifaz lo hacen parecerse bastante a Satoru Gojou, un personaje de la franquicia de Jujutsu Kaisen.

 

Si bien a algunos les pareció de mal gusto la comparación, lo cierto es que muchos otros están felices de que esta curiosa comparación atraiga las miradas de los espectadores hacia los deportes paralímpicos, que definitivamente pueden llegar a ser igual de interesantes que las competencias deportivas regulares. 

 

En una entrevista con la edición más reciente de la revista Weekly Playboy, el creador de Mobile Suit Gundam, Yoshiyuki Tomino, reveló que ha estado sufriendo complicaciones de salud y que prevé que sólo le quedan tres años de trabajo en el anime del estudio. El director, de 79 años, explicó que padece estenosis del conducto vertebral, que es un estrechamiento de los espacios dentro de la columna vertebral, lo que provoca una presión sobre los nervios. Le causa dolor y adormecimiento en la parte trasera y las piernas, lo que le dificulta moverse libremente. Comentó que cuando ve vídeos suyos caminando, parece un enfermo.

Por otro lado, reveló que se ha vacunado completamente contra el COVID-19, habiendo recibido su segunda inyección en junio. Cuando se le preguntó si experimentó efectos secundarios, respondió que sintió el cuerpo pesado durante 3 o 4 horas después de recibir las inyecciones. Sin embargo, también dijo que entiende que con tanta gente recibiendo la vacuna, algunos serán incompatibles, por lo que, a diferencia de cierto segmento de la sociedad, no tiene intención de criticarla.

El portal japonés Livedoor News publicó un artículo señalando que la temporada de Verano-2021 (Julio-Septiembre) ha cruzado su mitad. Por ello recopilaron las series más vistas hasta la fecha en la plataforma de distribución japonesa Niconico, uno de los servicios de streaming más grandes de Japón. La revisión considera todas las series que hayan pasado de los seis episodios emitidos hasta el momento, sin embargo, no revisa las que hayan sido más vistas, sino las que mantienen una mayor tasa de retención de espectadores.

¿Qué es la tasa de retención de espectadores? En resumen, es la cantidad de personas que vieron el primer episodio de la serie y que a la fecha continúan mirándola. Es decir, si una serie tiene una tasa de retención del 30% en su sexto episodio, quiere decir que del total que vieron el primer episodio (considerado el 100%), solo el 30% se mantiene siguiendo las emisiones semanales.

5. Kageki Shoujo!! (Opera Girl!)

Comenzando con una tasa de retención del 100% (el total de personas que vieron el primer episodio, la serie presentó los siguientes valores de retención: Episodio 2 (51%), Episodio 3 (41%), Episodio 4 (37%), Episodio 5 (34%) y Episodio 6 (27%).

4. Meikyuu Black Company (The Dungeon of Black Company)

Comenzando con una tasa de retención del 100% (el total de personas que vieron el primer episodio, la serie presentó los siguientes valores de retención: Episodio 2 (56%), Episodio 3 (45%), Episodio 4 (39%), Episodio 5 (35%) y Episodio 6 (29%).

Fuente: somoskudasai

El anime Tate no Yuusha no Nariagari (The Rising of the Shield Hero) ha postergado su estreno para Abril de 2022, luego de anunciar el pasado mes de marzo que se estrenaría en Octubre de 2021. La producción del anime no aclaró las razones del retraso, diciendo simplemente que el cambio se debe a «varias razones».

En el pasado año ya se había informado que la serie regresaría en 2021, pero no se dijo exactamente cuándo. 

El tráiler de la segunda temporada que se publicó en septiembre del año pasado:

Durante la Crunchyroll Virtual Expo de 2020, Keigo Koyanagi (encargado de la composición de la serie), Masahiro Suwa (diseñador de personajes) y el productor Junichiro Tamura aparecieron en un panel durante dicho evento; y anunciaron que la segunda Temporada de Tate no Yuusha se estrenaría este año. En dicho panel también revelaron una imagen promocional.

Tamura informó durante este panel que el staff hará lo posible para que la espera entre las temporadas 2 y 3 no sea muy larga porque están conscientes de que los fans han esperado bastante entre las temporadas 1 y 2. En la Expo del año 2019, Crunchyroll había anunciado que el anime tendría dos temporadas más.

La página web oficial del anime reveló todo el staff que estará encargado de esta segunda temporada: Masato Jinbo (Chaos;Child, Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei Herz!) estará dirigiendo para Kinema Citrus y DR MOVIE, reemplazando a Takao Abo. Keigo Koyanagi (Regalia: The Three Sacred Stars) estará nuevamente encargado de las composiciones de la serie. Masahiro Suwa (Director de Animación en Chaika the Coffin Princess) de nuevo estará adaptando los diseños de personajes de Seira Minami para la novela. Por su parte, Kevin Penkin también regresa para componer la música.

La adaptación al anime de Tate no Yuusha se estrenó con un especial de dos horas en enero de 2019 y esa primera temporada tuvo una duración de 25 episodios. Por su parte, la novela original de Aneko Yusagi se estrenó en formato web en el año 2012 y en formato de novela ligera en agosto de 2013.