Mulán 2020. Leal, valiente y verdadera?

La historia de Hua Mulan, la legendaria guerrera china que desafió las convenciones y las leyes de su época y que hoy sirve como ejemplo narrativo feminista, es una de las más estimadas en el antiguo gigante dormido. No sabemos si su balada perdida del siglo VI ni su versión posterior del XI tienen bases históricas, pero eso carece de importancia si lo que nos interesa es el puro viaje del relato. 

Esta última propuesta de Disney es reconocible por el pasado de la película de animación, con ingredientes y detalles que la recuerdan, así como la trama general, por supuesto. Pero, del mismo modo que El rey león (Jon Favreau, 2019)encuentra una identidad propia mediado el metraje, la nueva Mulán se ha decidido por esa virtud. Su gran colorido, como en el caso de Aladdín (Guy Ritchie, 2019), no ayuda a la credibilidad de su ambientación de la Edad Media china, que nos debiera parecer más sucia y no similar a la de un cuento infantil. No obstante, así también nos brindan cuadros hermosos, casi oníricos y de distintos colores, y uno no puede sino admitir que disfruta al contemplarlos.

De esta forma, el personaje de Mulan cambia de forma drástica, ya no se trata de una joven más o menos desvalida que supera sus limitaciones para convertirse en una gran heroína. En su lugar se la presenta como alguien que no encaja en la sociedad de la época y que tiene que abrazar quién es realmente para poder conseguir lo que está llamada a ser. Esa es la auténtica base de esta película y el resto de decisiones, incluso la aparición de algún nuevo personaje, vienen motivadas en mayor o menor medida.

Por lo pronto, el lado más ligero del original animado se sacrifica casi por completo -en sus primeros minutos todavía hay algo, pero luego desaparece- en aras de un enfoque más dramático que haga especial hincapié en el crecimiento de su protagonista sin recurrir en exceso a un apoyo externo. De hecho, el principal paralelismo se establece con la principal aliada (Gong Li) del gran villano de la función, un personaje creado para la ocasión que ayuda a reforzar el viaje de la protagonista, aunque lo haga creando un personaje poco estimulante que además impide dar más cancha al enemigo final.

Ya en la producción original se notaba que Shan Yu era un malvado con presencia amenazante pero un fondo que daba para mucho más de lo que vimos. Aquí en su lugar tenemos al Bori Khan interpretado por un desaprovechado Jason Scott Lee y la verdad es que el cambio es a peor. Más allá de la necesidad de querer vengar a su padre, estamos ante un personaje plano cuyo desarrollo se ha sacrificado para potenciar lo que mencionaba en el párrafo anterior.

Puede antojársenos un tanto ingenua en su solemnidad y en determinadas secuencias de acción orientalizada, sobre todo para espectadores resabiados. Pero esto ocurre más bien en el tramo inicial porque, en adelante, logra que nos metamos hasta el fondo en el espíritu viejuno, severo y honorable de la historia. Y casi no hay lugar para el humor que tan estupendamente había funcionado en la primera Mulán ni, por supuesto, para el verborreico Mushu, solo algunas pizcas. Porque esta aproximación es para tomársela muy en serio, algo muy razonable que la debilita frente a la aventura de Barry Cook y Tony Bancroft, la cual nos arrancaba carcajadas y, al fin, nos conmovía con genuina sinceridad.

El montaje se muestra dinámico cuando corresponde, en escenas de acción o de actividades laboriosas en las que aburriría detenerse demasiado, sereno para las que exhiben la quietud o la consabida gravedad oriental u oportunamente paralelo, dándole vida a una planificación, con cámaras lentas ocasionales, que no suele relucir pero tampoco deja nunca de resultar adecuada. Si bien debe reconocerse que algunos instantes, como aquel en el que Mulán viste la armadura, habían sido ideados mejor visualmente en la película animada. Y el compositor Harry Gregson-Williams (Shrek) cumple con su refuerzo musical y a la hora de dar cohesión al producto con sonidos de Oriente, pero no brilla.

El filme no satisfará mucho a los que gustan del realismo en el cine bélico de las heridas expuestas y las espadas enrojecidas porque aquí no hay sangre ni para hacer un análisis, pero sí a los aficionados a las coreografías de lucha de estilo oriental. Y nos ofrecen una narración diferente sobre el origen de las habilidades de su protagonista, tal vez no más fácil de creer que el de la Mulán de animación pero sí con una impecable coherencia. Y una nueva villana o antiheroína que proporciona cierto reflejo imprevisto, una curiosa perspectiva especular de dos aspiraciones femeninas semejantes en bandos opuestos, para un espectáculo digno que honra a la legendaria guerrera sin maravillarnos.

 

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The Old Guard

La adaptación de Netflix del cómic de Greg Rucka, The Old Guard.

‘The Old Guard’ ofrece una trama fácil de digerir, con un ritmo endiablado y un arco argumental que tiene claras desde el principio sus intenciones para robarse la atención de la audiencia, pero, gracias a la dinámica de interpretación de Theron y ese carisma para controlar cada detalle de la fórmula de la tres P (pistolas, patadas y puños), la apuesta sube a otro nivel.

SPOILER ALERT

Andy (Charlize Theron) y sus compañeros llevan siglos ocultándose y preservando su secreto. Pero siempre que pueden echan una mano a los más desfavorecidos, hasta que el agente Copley (Chiwetel Ejiofor) de la CIA descubre quien es realmente Andy. A partir de aquí empieza una lucha por la supervivencia a niveles de tensión bastante altos.

Ellos no pueden morir, pero es posible que pierdan su inmortalidad como vemos en los flashbacks de Andy y en su propio personaje al final de la película.

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The Old Guard final explicado

Copley captura y entrega a Andy al científico loco Merrick (Harry Melling), miembro de una famosa farmaceútica que pretende experimentar con ellos para encontrar la cura de miles de enfermedades, aunque previsiblemente quiere algo más que eso.

Booker, uno de los inmortales traiciona a Andy y la entrega al científico asociado a Copley, los otros dos inmortales llamados Joe y Nicky.

Finalmente el agente Copley se da cuenta de que fue mala idea hacerlo de este modo y contacta con Nile Freeman, una marine que descubre que también es inmortal, ella ya había sido reclutada por Andy.

Ella rescata al resto del equipo y acaba junto a Andy con el «villano» de la película. La película está llena de acción y hay una buena historia, pero en resumen es esto lo que sucede.
Con Merrick liquidado, el equipo de inmortales decide desterrar a Booker 100 años por su traición, pero este no volverá a ver a Andy, puesto que ella ya no es inmortal.

Nile, Andy, Joe y Nicky se ponen a trabajar junto a Copley allí donde se les necesite a cambio de que Copley borre su rastro y les proteja de personas como Merrick. Andy ya no es inmortal, así que se desconoce como seguirá trabajando con el equipo.
En la escena post-créditos se nos sitúa seis meses después de lo sucedido en París, Booker parece bastante afectado por su destierro. Pero un extraño personaje se le aparace y le dice. . . «Booker, es un placer conocerte finalmente…»
Ella es Quynh (Interpretada por Veronica Ngo) y fue el primer inmortal que encontró Andy hace miles de años. Ellas dos compartieron cientos de escenarios de batalla, pero tratando de librar a mujeres de ser quemadas por una acusación de brujería. Fueron capturadas y Quynh lanzada al mar en un ataúd de hierro.

Andy se aqueja de este dolor durante la película, y todo parece indicar que Quynh le guarda mucho rencor por haberla incumplido. Por lo tanto parece que tenemos servida una secuela como poco con Quynh y Booker como posibles villanos y Andy sin su poder inmortal.

La directora de la película es Gina Prince-Bythewood y en alguna ocasión ha declarado que la idea es que esta franquicia sea una trilogía. Así que este final es toda una declaración de intenciones.


La reacción que genera ver a Charlize Theron asumir el papel de una heroína violenta en la nueva película de Netflix ‘The Old Guard’ (La vieja guardia) puede que en principio no cause tanta sorpresa.


Ya la actriz sudafricana de 44 años demostró con creces su dominio en el género de la acción en ‘Atómica’ y en la nueva versión de ‘Mad Max’. Sin embargo, su trabajo en una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma de contenidos de cine y TV es esencial y marca una diferencia.

‘The Old Guard’ ofrece una trama fácil de digerir, con un ritmo endiablado y un arco argumental que tiene claras desde el principio sus intenciones para robarse la atención de la audiencia, pero, gracias a la dinámica de interpretación de Theron y ese carisma para controlar cada detalle de la fórmula de la tres P (pistolas, patadas y puños), la apuesta sube a otro nivel.

Inspirada en la novela gráfica del argentino Leandro Fernández, la historia revela la existencia de un grupo de mercenarios que tienen la particularidad de ser inmortales y que por mucho tiempo han trabajo bajo las sombras, ayudando a la humanidad.
Todo bajo el comando de Andy (Charlize Theron), quien poco a poco comienza a exponer lo complejo que es lidiar con una vida eterna y la violencia como elemento de una singular rutina laboral.

La idea evoluciona bien cuando ese grupo está en peligro de ser descubierto. Y entre el consabido juego del gato y el ratón con quienes buscan apoderarse de ese don, aparece Nile (Kiki Lane), una joven marine que termina atrapada en el conflicto.


“Una de las cosas que adoré de esta historia es que son un grupo de guerreros que vienen de diferentes culturas, géneros y estilos de vida. Pero juntos comparten un solo objetivo de poner las cosas en orden, viviendo riesgos y afrontando la violencia y la muerte de otros, como algo que no es fácil”, reflexiona la directora de ‘The Old Guard’, Gina Prince-Bythewood, en una entrevista con EL TIEMPO al referirse a las capas más profundas de la trama, que para ella son lo más importante de este proyecto.

“Además –agrega–, se deja en claro durante ese proceso que la pérdida es dolorosa, y se proponen discusiones como el hecho de que la humanidad parece olvidar su pasado o que la guerra es algo dañino”, reflexiona.


En su película, los conflictos de Andy se conectan con un giro en la vida de Nile en una especie de relación estilo maestra y alumna que es explosiva y que fluye bien.

“Ellas y todos los personajes han perdido algo y a alguien, pero encuentran un propósito que sobrepasa su dolor y que los hace valorar la vida y la misión que tienen… Esa es una idea que me encantaría que la audiencia se quedara con ella”, explica.

Prince-Bythewood dirigió ‘Love and Basketball’, la vida secreta de las abejas y las series Shoots Fire y Cloak and Dagger, pero fue en ‘The Old Guard’ en la que realmente se encontró con los retos de hacer creíbles a unos personajes que funcionan en un estilo de película en el que, muchas veces, la fuerza está por encima del cerebro.

“Lo que buscaba era acercar a la audiencia con su naturaleza humana y no solo con su poder”, explica la realizadora. Y también reconoce haberse emocionado ante la idea de sostener una película tan grande en producción y que no podía dejar a un lado su esencia de entretenimiento.

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Nuevas películas live-action de Rurouni Kenshin

¿Creían que ya habían visto todo sobre los live action de Rurouni Kenshin? Pues no, ahora saldrán otras dos (Arigatou Kami-sama, otras dos más… lo amo….TTwTT )

El sitio oficial para la “última serie” de películas live-action basadas en el manga de Nobuhiro WatsukiRurouni Kenshin publicó un nuevo video promocional para el proyecto. 

Esta nueva serie de películas consistirá de dos entregas:

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La primera película live-action de esta franquicia se estrenó en 2012 en Japón, seguida de dos secuelas estrenadas en agosto y septiembre de 2014. En conjunto, han recaudado más de 160 millones de dolares en todo el mundo.

  • Rurouni Kenshin Saishūshō The Final, que se estrenará el próximo 3 de julio.
  • Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning que se estrenará el próximo 7 de agosto.

La primera película se centrará en la historia del “arco Jinchuu” del manga original, que abarca el conflicto de Kenshin con el misterioso traficante Enishi. La segunda película contará la historia de cómo Kenshin consiguió su cicatriz en forma de cruz. 

Por su parte, Watsuki publicó el manga original en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre 1994 y 1999. La obra inspiró una adaptación al anime emitida en Japón entre 1996 y 1998, así como numerosos OVAs y una película de animación.

Elenco

Riku Ōnishi es el único nuevo miembro que se integra al elenco de las anteriores producciones, reemplazando a Kaito Ōyagi como Yahiko Myojin. Los demás miembros del elenco incluyen:

  • Takeru Satoh como Kenshin Himura.
  • Emi Takei como Kaoru Kamiya.
  • Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara.
  • Yuu Aoi como Megumi Tanaki.
  • Yosuke Eguchi como Hajime Satou.
  • Mackenyu interpreta al antagonista Enishi Yukishiro.

Respecto al staff, cabe mencionar que Keishi Ōtomo está nuevamente a cargo de la dirección de las películas. Las filmaciones comenzaron en noviembre de 2018 y y finalizaron a mediados de junio de 2019.

La primera película live-action de esta franquicia se estrenó en 2012 en Japón, seguida de dos secuelas estrenadas en agosto y septiembre de 2014. En conjunto, han recaudado más de 160 millones de dolares en todo el mundo.

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Steins;Gate tendrá una serie live-action producida en Hollywood

Durante el programa de la tarde “Science ADV S;G 1010th Anniversary” se anunció a través de un teaser promocional que el juego Steins;Gate está inspirando una serie live-action para televisión que está siendo producida en Hollywood. Skydance Television está a cargo de la producción. De acuerdo con el anuncio, el proyecto se emitirá de manera mundial como una serie para televisión “muy pronto”.

El evento también confirmó que el juego Steins;Gate 0 Elite se encuentra en desarrollo y se presentó un video promocional para el proyecto Anonymous;Code que será lanzado el próximo invierno.

El juego Steins;Gate fue lanzado en 2009 e inspiró una adaptación al anime en 2011. También inspiró la película Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu que fungió como una secuela en 2013 y una segunda adaptación al anime con historia alternativa titulada Steins;Gate 0 en 2018.

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El anime de Blackfox recibirá una adaptación Live

La cadena de televisión japonesa Jidaigeki Senmon Channel anuncia la producción de una adaptación de imagen real del anime de Blackfox. Este nuevo especial de género tokusatsu basado en la serie de animación original creada por Studio 3Hz se estrenará el próximo otoño de 2019 bajo el título de Blackfox: Age of the Ninja. El próximo 23 de marzo se podrá ver un primer tráiler de la adaptación tanto en la web oficial como en el AnimeJapan 2019.

Koichi Sakamoto, director de series como Kamen Rider y Super Sentai, además de ser coordinador de especialistas de Power Rangers, dirige esta adaptación de Blackfox. Por su parte, el guion lo firma Naoki Hayashi, quien también se encargó de la composición de la serie de animación.

La web oficial de Blackfox también desvela que esta adaptación de imagen real tendrá como protagonista a una mujer. Mientras que la historia del anime original se desarrolla en un futuro cercano, este nuevo live-action tendrá lugar en el pasado.

Con respecto a la serie de animación, Kazuya Nomura (Ghost in the Shell: La película) es el director principal dentro de Studio 3Hz y Keisuke Shinohara (Devilman Crybaby) dirige la serie. Además, Naoki Hayashi (Citrus) es el guionista, mientras que Atsushi Saito (encargado de los efectos visuales en el live action de Fullmetal Alchemist) diseña los personajes, Fumihiro Katagai (Last Exile, Princess Principal) es el diseñador mecánico y Kenji Andou (Tiger & Bunny) es reconocido como el diseñador de Animaldrawn.

La época en que Samurai y Ninja existían en Japón. Rikka Isurugi nació y se crió en un clan Ninja aislada de la sociedad. Ella conoce a Miya, una chica con un poder misterioso que se perdió en las montañas. A pesar de que Rikka estaba preocupada porque alguien está persiguiendo a Miya, ella le pide a Hyoue Isurugi, el jefe del clan Isurugi, que vengue a su padre. Poco después, Rikka se enfrenta al peligro con el ataque del grupo Negoro, pero…

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La película de Monster Hunter ya tiene fecha de estreno

A través de la página Deadline se ha podido conocer la fecha de estreno del live-action de Monster Hunter. La adaptación a imagen real de la popular franquicia de Capcom se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

La película empezó el rodaje en octubre del año pasado, finalizando la fotografía principal en diciembre. Con un presupuesto de 60 millones de dólares, unos 50 millones de euros al cambio, y será distribuida por Sony Pictures. Aunque en Japón será TOHO la encargada de llevar la cinta a las salas de cine.

Monster Hunter cuenta con la dirección de Paul W.S. Anderson, quien ya llevó al cine franquicias de videojuegos como Mortal Kombat o Resident Evil. Al igual que esta última, la cinta está protagonizada por Milla Jovovich, junto a Tony Jaa conocido por su papel en la saga de películas de Ong-Bak. Otros actores presentes en la película son Ron Perlman (Hellboy, Pacific Rim, Sons of Anarchy), T.I. Harris (Ant-Man, Ant-Man y La avispa), Diego Boneta (Luis Miguel: La Serie, Pretty Little Liars), Hirona Yamazaki (Orange), Meagan Good (La semilla del mal) y Josh Helman (Mad Max: Furia en la carretera).

Monster Hunter será la adaptación homónima de la popular franquicia RPG creada por Capcom. El videojuego de los cazadores de monstruos  ya acumula más de 50 millones de copias de vendidas y cuenta con multitud de seguidores en todo el mundo. La última entrega de la saga, Monster Hunter World, está disponible para PlayStation 4 y Xbox One, con un posterior lanzamiento para PC y ya acumula 11 millones de copias vendidas a nivel mundial.. Además se alzó con el el galardón a Mejor RPG durante la pasada gala de The Game Awards

Sinopsis

Tras nuestro mundo hay otro: un mundo de monstruos peligrosos y poderosos que gobiernan sus dominios con una ferocidad mortal. Cuando la teniente Artemis (Milla Jovovovich) y sus leales soldados son transportados de nuestro mundo al nuevo mundo, la imperturbable teniente recibe el golpe de su vida. En su desesperada batalla por sobrevivir contra enormes enemigos con poderes increíbles y ataques imparables y repugnantes, Artemis se unirá a un hombre misterioso que ha encontrado la forma de defenderse.

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Retrasan fecha de estreno del live-action de Wotaku ni Koi wa Muzukashii

 

La productora de cine TOHO reveló en una presentación el día de hoy que la adaptación a película live-action del manga Wotaku ni Koi wa Muzukashii de Fujita se estrenará en 2020. La película estaba programada  originalmente para su estreno en 2019.

Elenco

Los actores principales de la película son:

Mitsuki Takahata interpretará a Narumi Momose.

Kento Yamazaki interpretará a Hirotaka Nifuji. Anteriormente ha participado en varios live-action como en Shigatsu wa Kimi no Uso interpretando a Kosei Arima, en Orange como Kakeru Naruse, en Saiki Kusuo no Sainan como Kusuo Saiki, entre otros.

Yūichi Fukuda (live-action de Gintama) dirigirá la película.

Fujita lanzó el manga en el sitio web de intercambio de imágenes pixiv en 2014. En noviembre de 2015, el manga se trasladó a la revista digital Comic POOL. El séptimo volumen del manga se lanzará el 29 de marzo.

El manga inspiró una adaptación al anime de 11 episodios que se estrenó el 12 de abril. Yoshimas Hiraike dirigió el anime en el estudio A-1 Pictures. El anime se transmitió en Amazon Prime Video dentro y fuera de Japón.

Sinopsis

Narumi Momose es una joven adorable a la cual le gustan los idols, los juegos y todo lo relacionado con el anime o el manga, especialmente en el género yaoi. En otras palabras, ella es una otaku de armario y más específicamente, un fujoshi. Después de una ruptura amorosa debido a este tipo de intereses, ella renuncia a su trabajo y se une a una nueva compañía. En su nuevo lugar de trabajo, los únicos colegas que conocen su secreto son Hirotaka Nifuji, su amigo de la infancia, un otaku de juegos; Hanako Koyanagi, una mujer bella de apariencia madura; y Tarou Kabakura, un tipo atractivo con una cara de miedo que siempre se mete en peleas con Hanako.

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Netflix confirma el desarrollo de una serie live-action del anime Cowboy Bebop

Netflix anunció el día de hoy que se encuentra produciendo una serie live-action de diez episodios basada en el anime de 1998 Cowboy Bebop. La revista Variety destacó que la serie ha estado en desarrollo desde el año pasado. Netflix no añadió detalles del estreno.

Antecedentes

El director del anime original, Shinichiro Watanabe comentó en 2014 sobre la propuesta que recibió para realizar una adaptación cinematográfica live-action de la serie en Hollywood ya hacía varios años antes. Él mencionó, “Me temo que no sé lo que están pensando en Hollywood. Al parecer, el proyecto no ha sido determinado como cancelado pero no sé cómo podría progresar de aquí en adelante. Escuché que hay muchos problemas al respecto, del tipo de los que sólo te encontraría en Hollywood”.

El director también dijo que no tenía interés en crear una secuela animada para la serie original a menos que “piense que pueda hacerlo mejor que la última vez. Si me siento así, podría ganar más pero no sé cuando sucedería eso”.

Por su parte, el actor Keanu Reeves mencionó en 2013 que “no creo que Cowboy Bebop vaya a suceder”. Reeves originalmente estaba listado como estelar en el proyecto de película live-action. El estudio de cine Twentieth Century Fox, la productora 3 Arts Entertaiment y el estudio Sunrise anunciaron en enero de 2009 que co-producirían el proyecto cinematográfico.

Por otro lado, el anime original se estrenó en el año 1998 y contó con 26 episodios. El mismo inspiró una película titulada Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira en 2001.

Staff

La serie será una co-producción entre NetflixTomorrow Studios, con el primero encargado de la producción física. Tomorrow Studios es una asociación entre el productor Marty Adelstein (Prison BreakTeen Wolf) e ITV StudiosShinichiro Watanabe, director del anime original, asistirá como consultor del proyecto. Andre NemecJosh AppelbaumJeff PinkerScott Rosenberg se acreditan como los showrunner (autor-productor) y como los productores ejecutivos.

Marty AdelsteinBecky Clements de Tomorrow StudiosYasuo MiyakawaMazayuki OzakiShin Sasaki de Sunrise (el estudio que animó la serie original); en conjunto con Tetsu Fujimura Matthew Weinberg también son acreditados como productores ejecutivos.

Chris Yost (Thor: El mundo oscuroThor: Ragnarok) escribirá el primer episodio y también se enlista como productor ejecutivo.

Sinopsis

Spike Spiegel, un cazarecompensas con un oscuro pasado, vive de recompensa en recompensa, ganando por muy poco o de plano sin lograrlo. Sus compañeros, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, el perro, lo ayudan en sus aventuras de planeta en planeta.

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La segunda película live-action de Tokyo Ghoul se estrenará en verano del 2019

El sitio web oficial de Tokyo Ghoul anunció que la segunda película live-action, con titulo tentativo “Tokyo Ghoul 2”, se estrenará en verano del 2019.

Staff

Masataka Kubota está regresando como Ken Kaneki.

Maika Yamamoto está reemplazando a Fumika Shimizu (Shimizu se retiró de la actuación para unirse a la organización religiosa Happy Science el año pasado) como Touka Kirishima.

Shota Matsuda se une al elenco como Shuu Tsukiyama, un personaje que aparece en el manga pero no en la primera película.

La primera película está dirigida por Kentaro Hagiwara. Fue lanzada en cines de Japón el 29 de julio de 2017.

Sui Ishida publicó el manga Tokyo Ghoul en la revista Weekly Young Jump entre 2011 y 2014, lanzó Tokyo Ghoul:re en octubre del 2014 en la misma revista. Tokyo Ghoul inspiró dos temporadas de anime producidas por Pierrot.

El manga Tokyo Ghoul:re terminó el 5 de julio, está siendo adaptado al anime en dos temporadas, la primera se estrenó el pasado 3 de abril y finalizó el 19 de junio. La segunda parte del anime se estrenó el 9 de octubre. Este invierno se estrenará un videojuego que adapta ambos mangas titulado Tokyo Ghoul: Call to Exist.

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El manga Back Street Girls tendrá una película live-action

Toei Animation reveló el lunes que está produciendo una adaptación live-action del manga Back Street Girls de Jasmine Gyuh. La película se titula Back Street Girls -Gokudols-. Keinosuke Hara está dirigiendo la película, que se estrenará en Japón el 8 de febrero.

Un grupo de 3 yakuzas le falló a su jefe por última vez. Después de arruinar un trabajo importante, el jefe les dio dos opciones: suicidarse con honor, o ir a Tailandia para hacerse una cirugía de reasignación de sexo para convertirse en idols “femeninos”. Después de un año horrible de entrenamiento para convertirse en idols, debutaron con éxito, con una popularidad abrumadora, para su consternación, aquí es donde realmente comienza su tragedia.

El manga se lanzó en la revista Weekly Young de Kodansha en marzo de 2015 y finalizó el 15 de septiembre. Kodansha publicó el volumen compilado número 11 del manga el 6 de junio. El manga tiene más de 450,000 copias impresas y además inspiró una adaptación al anime que se estrenó en Japón el 3 de julio.

La película será protagonizada por Jin Shirasu, Reiya Masaki, Masato Hanazawa, Natsumi Okamoto, Ruka Matsuda, Akane Sakanoue, Tetsuya Sugaya, Nana Asakawa, Hitoshi Ozawa, Dori Sakurada, Ren Osugi y Kouichi Iwaki.

 

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