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Code Geass: Z of the Recapture continuará con los hechos de la película que se había lanzado en el 2019, Code Geass: Lelouch of the Re;surrection.

Aunque todavía no sabemos cuándo se estrenará “Code Geass: Z of the Recapture”, los fanáticos ya están entusiasmados en las redes sociales. Usuario de Twitter @GGKailee escribió: “FINALMENTE ENCONTRÉ UNA VERSIÓN DOBLADA DE CODE GEASS: LELOUCH OF THE RESSURECTION Y LUEGO APRENDO QUE HAY QUE SER UNA TEMPORADA 3, CODE GEASS: Z OF THE RECAPTURE ESTE AÑO !!!! ?????? ULTIMATE WIN FOR ANIME DE LA ESCUELA SECUNDARIA DWEEB ME “. No podríamos estar más de acuerdo.

“Code Geass: Z of the Recapture” se llevará a cabo después de los eventos de la película de 2019 “Code Geass: Lelouch of the Re; Surrection”, por lo que aunque no ha habido un anuncio oficial del elenco, podemos inferir muchos de los personajes de la película volverán en el programa. Esperamos ver a Lelouch, CC, Suzaku Kururugi (Takahiro Sakurai / Yuri Lowenthal) y Nunnally vi Britannia (Kaori Nazuka / Rebecca Forstadt). Dado que no conocemos la trama exacta de la próxima serie, es difícil decir quién aparecerá exactamente en ella, pero esperamos ver las pistas icónicas de nuevo en acción.

Hay algunos cambios importantes en “Code Geass: Z of the Recapture” en lo que respecta a la tripulación. De acuerdo a Red de noticias de anime, Yoshimitsu Ôhashi (“Michiko y Hatchin”) dirigirá la serie, y Noboru Kimura (“Princesa Principal”) será el guionista, aunque el director original Gorō Taniguchi (“Planetes”) y el escritor Ichirō Ōkouchi (“Devilman”) Crybaby “) todavía se les atribuye la historia original. “Code Geass: Z of the Recapture” también será producido por el estudio de animación original Sunrise Inc. y los diseños de personajes serán del artista original Takahiro Kimura (“Betterman”), basados ​​en los diseños originales de CLAMP (“X”) 

tampoco sabemos mucho sobre la trama de “Code Geass: Z of the Recapture”, aparte de que tiene lugar después de los eventos de la última película de la trilogía de la franquicia. Los fanáticos están confundidos en cuanto a qué dirección tomará la nueva serie, ya que el programa original y las películas tienen líneas de tiempo alternativas. Aunque las películas parecen simples resúmenes del programa, hay varios cambios clave en la trama que crean inconsistencias en el universo “Code Geass”, por lo que se desconoce si la nueva serie será una secuela directa del programa original o se basará en el línea de tiempo de las películas.

“Los creadores aparentemente vieron el [Code Geass: Lelouch of the Re;Surrection] película como una línea de tiempo alternativa ya que Taniguchi dijo que la trilogía recopilatoria ‘no es una negación de la serie de televisión, sino un posible resultado’ “. Monstruos y críticos explicado. “Eso significa que el final original permanece intacto, mientras que las nuevas películas establecen un nuevo canon separado basado en una línea de tiempo alternativa”. Si bien la trama de la nueva serie “Code Geass” no está clara, una posibilidad es la posibilidad de ver las historias de fondo de diferentes personajes, ya que la participación de Lelouch en “Code Geass: Z of the Recapture” también sigue siendo incierta.

Estén atentos para más actualizaciones sobre “Code Geass: Z of the Recapture”, incluida una fecha de estreno oficial. Por ahora, puedes volver a ver la franquicia “Code Geass” en Netflix, Funimation o varios otros servicios de transmisión.

Recientemente se reveló el ranking de franquicia multimedia con mayores ganancias percibidas durante el año 2021, con Kimetsu no Yaiba tomando la primera posición superando en un 45.73 por ciento a la segunda posición ocupada por la franquicia de Jujutsu Kaisen. El listado completo se extiende a un total de treinta posiciones, que fueron las siguientes:

• 30. Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries) – 1,754,211,815 yenes.
• 29. Dr. STONE – 1,761,411,309 yenes.
• 28. Violet Evergarden – 1,949,933,501 yenes.
• 27. Yakusoku no Neverland – 1,974,933,501 yenes.
• 26. Kaguya-sama: Love is War – 2,004,603,822 yenes.
• 25. Mobile Suit Gundam – 2,115,255,233 yenes.
• 24. Shuumatsu no Valkyrie (Record of Ragnarok) – 2,152,686,030 yenes.
• 23. Kaijuu 8-gou (Monster No.8) – 2,156,517,770 yenes.
• 22. Takizawa Kabuki – 2,235,082,300 yenes.
• 21. The Idolmaster – 2,293,765,599 yenes.
• 20. Black Clover – 2,353,566,799 yenes.
• 19. Chainsaw Man – 2,435,356,572 yenes.
• 18. Kieta Hatsukoi (My Love Mix-Up!) – 2,633,321,262 yenes.
• 17. Fate Series – 2,641,129,195 yenes.
• 16. Detective Conan (Meitantei Conan) – 2,701,094,214 yenes.
• 15. Honey Lemon Soda – 2,784,577,279 yenes.
• 14. SPY x FAMILY – 2,805,878,218 yenes.
• 13. Touken Ranbu – 3,132,921,885 yenes.
• 12. Kingdom – 3,140,031,474 yenes.
• 11. Hypnosis Mic: Division Rap Battle – 3,400,834,511 yenes.

10. Haikyuu!! – 3,466,890,910 yenes (+1.94% respecto al anterior)

9. Tensei Shitara Slime Datta Ken (TenSura: That Time I Got Reincarnated as a Slime) – 3,982,218,289 yenes (+14.86% respecto al anterior)

8. Boku no Hero Academia (My Hero Academia) – 4,042,175,790 yenes (+1.51% respecto al anterior)

7. Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) – 4,225,647,029 yenes (+4.54% respecto al anterior)

6. Love Live! Series – 5,244,599,314 yenes (+24.11% respecto al anterior)

5. One Piece – 5,435,975,985 yenes (+3.65% respecto al anterior)

4. Uma Musume: Pretty Derby – 10,001,354,165 yenes (+83.98% respecto al anterior)

3. Tokyo Revengers – 13,648,808,194 yenes (+36.47% respecto al anterior)

2. Jujutsu Kaisen – 18,104,991,344 yenes (+32.65% respecto al anterior)

1. Kimetsu no Yaiba – 26,385,011,675 yenes (+45.73% respecto al anterior)

El pasado 13 de diciembre fue publicado de forma oficial el capítulo 337 del manga de Kohei Horikoshi, Boku no Hero Academia (My Hero Academia), revelando finalmente el diseño del rostro de Tooru Hagakure, mejor conocida como “Invisible Girl“. Tras más de trescientos capítulos, su rostro finalmente fue revelado a los lectores, dejándolos asombrados (desafortunadamente, las filtraciones ya habían revelado este panel antes de su publicación oficial, arruinando la sorpresa). En foros de comentarios se volvieron virales, ahora que se conoce el rostro, los primeros fan-art basados en Tooru Hagakure, quien ahora da sus primeros pasos dentro de esta tendencia.

La primera tanda llegó de parte del artista “MYU (@myu060309)“, quien escribió: «Hagakure-chan, no sé de qué color es su cabello, pero eso es lo que yo creo (estoy recreando una escena del anime)». Ciertamente dado que el panel original es en blanco y negro, no hay ninguna certeza de qué color sería el cabello de este personaje, por lo que los artistas tendrán que hacer su propuesta y, más adelante, se revelará la respuesta oficial.

El portal Mipon realizó una entrevista Fuse, autor de las novelas ligeras Tensei shitara Slime Datta Ken, consideras uno de los exponentes del género isekai. El autor comentó sobre los antecedentes de la obra, sus participaciones en las adaptaciones a otros medios y otros datos de interés.

Cuando se le preguntó como fue que la obra paso de ser una novela web a una novela ligeras (es decir, publicada de forma impresa y con ilustraciones), Fuse explicó: «Hay un concurso de novelas ligeras, que en ese momento se llamaba “Narou-con” (Concurso de novelas ligeras de Elysion; ahora llamada “Net Shosetsu Taisho.”). Todo lo que tenía que hacer para participar era agregar palabras clave a mi trabajo a través del sitio web del concurso. Aproximadamente un mes antes de que se anunciaran los resultados del concurso, un editor de (mi ahora editor) Micro Magazine se puso en contacto conmigo, y eso finalmente llevó a que se publicara. He tenido el mismo editor desde entonces, ¡así que espero que podamos seguir trabajando juntos hasta el final!».

Comentó también sobre su participación en las adaptaciones a manga y al anime: «Para la adaptación del manga, supervisé casi todo, mientras que para las “spin-off”, escribí la trama y respondí cualquier pregunta que tuviera el personal. Por supuesto, hay cosas en las que entregue el control completo al personal. En cuanto a la adaptación del anime, supervisé todo el proceso de escritura del guion y confirmé varios otros detalles. Hice todo lo posible para asegurarme de que todas mis solicitudes se comunicaran correctamente, pero hubo algunos casos en los que las circunstancias no funcionaron del todo. No obstante, el personal de producción y yo hicimos todo lo posible para agregar mis solicitudes». También señaló que no participó en el proceso de selección de actores de voz por decisión propia.

Más adelante comentó sobre su inspiración en la creación de Rimuru Tempest, protagonista de la obra: «Rimuru es básicamente mi imagen de jefe ideal. Por mucho que no me guste admitirlo, durante mi tiempo como capataz de construcción, me enojaba cuando mis trabajadores no escuchaban mis instrucciones. Sé que eso no está bien. Sin embargo, es muy difícil dirigir a las personas y realizar una tarea juntos, y no pude evitar ser emocional algunas veces. Basándome en esa experiencia, imaginé cómo podrían haber sido las cosas si tuviera un jefe como Rimuru, y lo incluí en la historia de “Tensei shitara Slime Datta Ken”».

oncluyó señalando que casi no consume anime, y dando un consejo a los aspirantes a novelistas: «La verdad es que no veo tanto anime como la gente piensa, aunque disfruto de algunas de las series más populares. Por ejemplo, me gustó mucho el anime como “Toaru Kagaku no Railgun” o “STEINS;GATE”. También soy fan de las franquicias “Mobile Suit Gunda” y “Macross”. (…) Todavía me considero un novelista un tanto inexperto, por lo que no puedo actuar como si fuera un escritor importante. Sin embargo, tengo un consejo: las cosas que creas/escribes realmente brillan cuando puedes mover el corazón de tu audiencia. Ya sea alegría, ira, tristeza, risa, miedo, etc., una obra verdaderamente conmovedora es aquella que puede hacer que el lector sienta algo. Creo que lo más importante es descubrir qué es lo que sientes y hacer todo lo posible para crear algo que causar una impresión en los demás. Eso es lo que siempre tengo en mente cuando escribo, así que espero que mi consejo sea de alguna utilidad para ustedes».

Fuente: Mipon

Mipon, tu guía turística de anime. © 2021

 

Durante el evento Jump Festa 2022 se proyectó un mensaje especial por parte del autor Kohei Horikoshi durante el panel de la franquicia de Boku no Hero Academia (My Hero Academia), revelando sus planes para la conclusión de la obra. Parte de mensaje escribió: «Si “Boku no Hero Academia” sigue avanzando sin problemas, dentro de un año exactamente cumplirá su objetivo… esa es la situación. Si no va sin problemas, creo que Yamashita-kun leerá exactamente la misma carta mía en la Jump Festa del próximo año».

Daiki Yamashita, la voz de Izuku Midoriya, fue el encargado de leer este mensaje del autor durante la presentación. Horikoshi también señaló en el mensaje que el personaje Katsuki Bakugou tendrá “un gran momento” que tanto las personas que los aman con las que lo odian quedarán completamente sorprendidas.

 

Por su parte, Horikoshi comenzó la publicación del manga Boku no Hero Academia en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en julio de 2014 y entró en su último arco argumental en marzo de 2021. La editorial publicó el trigésimo primer volumen recopilatorio el pasado 4 de agosto, seguido del trigésimo segundo el pasado 4 de octubre en Japón. La franquicia literaria cuenta con más de 50 millones de copias en circulación a nivel mundial.

 

Fuente: Comic Natalie

(c)堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会

Esta temporada de The Witcher se presenta muy distinta a lo que vimos en la anterior.

El Destino sigue siendo el tema principal de la serie, pero su perspectiva es mucho mayor. 

Las tramas de Ciri y Geralt se unen, dejando un gran espacio para introducir una trama que se vio venir de lejos en la anterior temporada: el conflicto político y social en el Continente. La trama queda dividida en tres nuevos bloques: la relación de Geralt y Ciri, el deseo de Yennefer y el Continente.

Es una temporada muy rica para quienes hemos leído los libros y jugado a los videojuegos. Por otro lado, puede resultar confusa, densa y lenta para quienes no estén versados en las obras de Andrzej Sapkowski y los videojuegos. La acción sigue brillando en forma de momentos muy intensos.

A lo largo se mencionan lugares, personajes y hechos que no han sido presentados ni explicados hasta el momento. La trama del Continente, especialmente el conflicto racial entre humanos y elfos, cuenta con una intensidad e importancia que no se termina de contar. Apenas se usan un par de conversaciones para justificar siglos de odio y miedo. En general, la trama política del juego de poder en el Continente abarca demasiado sin explorar lo suficiente algunos orígenes.

Al mismo tiempo, la serie comienza un nuevo capítulo: la relación entre Geralt de Rivia y Ciri, y Vesemir por extensión. Esta trama es la mejor de la temporada con diferencia. Ambos personajes están unidos por el destino y tratan de encajar de la mejor forma posible. Geralt es un brujo inflexible, solitario y de costumbres. Ciri es una joven con un poder inmenso que trata de saber quién es y qué lugar ocupa en esta historia.

El fruto de todo esto es una relación de padre e hija más real de lo que cabría esperar. Tal y como lo describió Henry Cavill en una entrevista, se trata de una relación en constante «combate». Se desarrolla un amor muy intenso y mágico entre ellos, pero al mismo tiempo son dos desconocidos que todavía no saben convivir. Y ocurre lo mismo entre estos dos personajes y Vesemir (y el resto de Kaer Morhen).

Y por último se desarrolla la trama de Yennefer, que tiene que enfrentarse a las consecuencias de sus actos durante el último episodio de la Temporada 1. Este ha sido uno de los personajes más desaprovechados. Yennefer se pasa toda la temporada de aquí para allá a modo de… penitencia por su vanidad.

La trama del Continente es la más densa y lenta, pero al mismo tiempo logra una gran evolución a lo largo de la temporada. La relación de Geralt y Ciri es lo mejor de la temporada y hubiese prescindido de algunos momentos de las otras tramas (especialmente en el lentísimo Episodio 6) para mostrar más sobre ambos. En cuando a Yennefer, creo que podría haber sido un personaje mucho más interesante.

El «Destino» como trama comienza a decaer un poco y surge algo que comienza a eclipsarlo a medida que avanzan los episodios: la familia. Los personajes van encontrando su sitio y afianzando sus lealtades. Si la Temporada 1 presentaba el tablero y las piezas, la Temporada 2 posiciona a todas las fichas en el tablero para lo que está por venir.

La trama política y social, que incluyen los juegos de poder entre los reyes y magos, y el conflicto racial con los elfos me ha parecido muy interesante. Se basa en el mismo principio que hemos visto en otras franquicias como El Señor de los Anillos y El Hobbit, donde el hombre ataca a lo que es diferente sin molestarse en conocerlo. Y a menudo lo «diferente» suele ser más antiguo y rico que ellos.

Se puede resumir todo lo bueno de la Temporada 2 de The Witcher con una localización: Kaer Morhen. Geralt y Ciri, Geralt y Vesemir, Vesemir y Ciri, Ciri y los otros brujos, la historia de los brujos y su papel en el mundo. Triss Merigold por sus momentos con Geralt y Ciri, y Jaskier por su «nueva» faceta de artista dramático (que contrasta muy bien con su parte más graciosa) son dos personajes que me ha gustado mucho ver a lo largo de la temporada.

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Me ha parecido un poco lenta y densa en ciertos momentos (como el pesadísimo Episodio 6) y no quiero ni imaginar el dolor de cabeza que supone para alguien que no ha leído los libros ni jugado a los videojuegos conocer todos los nombres y comprender las implicaciones políticas, sociales y emocionales que no se terminan de explicar, especialmente todo lo que tiene que ver con elfos (y otras razas) y humanos.

En general, creo que la Temporada 2 de The Witcher es una buena temporada, que además ha sabido enmendar algunos errores de su predecesora como la manera de mostrar las diferentes líneas de tiempo. Por un lado, quiero que la serie se centre más en Geralt, Ciri, Yennefer, Vesemir y esa pequeña familia que se ha formado junto al resto de brujos. Por otro lado, la trama del Continente me está gustando y puede resultar muchísimo más interesante en el futuro si saben hilar bien los juegos de poder y meter más leña a la trama racial con los elfos.