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Sword Art Online Alicization – War of Underworld-

Ohayo Minna-san, SAO Alicization ya está nuevamente aquí y ya en sus primeros capítulos nos tiene con la espera de que ocurra algo o que simplemente deje de ir tan lento.

La dirección, la animación, la música, las actuaciones, todo estuvo de primer nivel, digno de la premiere de una de las franquicias más exitosas en la industria del anime; además, a nivel argumental y emocional, todo se manejó de gran forma para transmitir la situación en que se hayan los protagonistas.

En los primeros minutos ya estábamos al corriente no sólo de lo que había pasado tras el último episodio, sino que teníamos una buena idea de la situación actual de Alice y Kirito.

Fue un episodio tan bien hecho que incluso quienes hemos leído las novelas sentimos un fuerte golpe al ver el estado de Kirito. Tras estar acostumbrados a ver al chico en actitud protagónica, muchas veces al extremo lo cual termina siendo contraproducente, mirarle ahora así fue duro de digerir.

Además, la animación permitió sentir su estado de forma más orgánica e incluso las pocas veces que intentó hablar pudimos ver su desesperación; especialmente cuando esos desalmados le quitaron la espada de Eugeo.

Un caso a destacar de esto fue el hecho de resaltar que el corte que Alice hizo al árbol para derribarlo no fue uno limpio; ello habla del caos mental en que la chica se encuentra, lo cual le impide desplegar todo su poder. Es por eso que cuando ella le dice a Eldrie que no está en condiciones de luchar no nos quedan dudas al respecto.

Para cortar árboles no es un impedimento no estar en un estado emocional ideal; sin embargo, en medio de una batallaeso puede significar la diferencia entre vivir o morir, especialmente considerando cómo funciona el sistema Incarnation.

Kirigaya no puede salvar el día como siempre hacía, su papel se ha visto reducido al de un incentivo clave para el resto de personajes. Ello hace de Alicization – War of Underworld la oportunidad perfecta para redimirse, hacer las paces y cambiar mi opinión sobre personajes como Asuna, puesto que ahora sí, el argumento la pone en una posición de ventaja para la que, aún si todo lo que hace es por Kirito, deberá de actuar con mayor autonomía y por méritos propios.


Aquí les dejo las sinopsis de las novelas ligeras correspondientes a esta temporada del anime:

Sword Art Online 16: Alicization Exploding

Medio año ha pasado desde la batalla más grande en la historia del Imperio Humano la cual se desarrolló en el piso superior de la Catedral Central – La batalla a muerte de Kirito y Eugeo con la Administradora Clérigo Máximo. La paz que vino a cambio del corazón de Kirito y la vida de Eugeo no duró mucho tiempo.

Undécimo mes del calendario del Imperio Humano, año 380. Se ha levantado el telón para la «Prueba de carga final» que envolverá a todo Underworld en el caos. La «Puerta Este» que separaba al Imperio Humano y al Territorio Oscuro colapsa y las terribles «fuerzas de la oscuridad» comienzan su invasión. Oponiéndose al ejército invasor de 50000 dirigido por el Dios de la Oscuridad Vector (Gabriel Miller) está el Ejército de Defensa del Imperio Humano de 3000 dirigido por el caballero de la integridad Bercouli. El “Látigo de la Escama Helada” Eldrie, el sub-líder “Arco de la Llama Ardiente” Deusolbert, “Espada Perforante del Cielo” Fanatio y otros caballeros de integridad continúan su lucha para revertir su inferioridad numérica, pero…

 

Mediante el uso de trucos, la raza enemiga goblin de montaña a la vanguardia se desliza a través de la línea de defensa y apunta a las fuerzas de suministro en la parte trasera. Una crisis se aproxima a las alumnas Ronye y Tiese quienes están protegiendo la mente y el cuerpo quebrantado de Kirito. Además, el astuto líder del gremio de magia oscura del ejército invasor Dee Ai El está tramando el exterminio del ejército de defensa con un terrible arte a gran escala. El plan que el comandante supremo del ejército de defensa, el caballero de la integridad Bercouli ha desarrollado es――! Y, el paradero de Asuna, quien se conectó a Underworld desde el mundo real es――

 

Sword Art Online 17: Alicization Awakening

 

“Umm… ¿Asuna-sama? ¿Quiénes son ellos… y quién es ese caballero…?”

 

“Son mis buenos e importantes amigos. Ellos vinieron aquí desde mundo real para salvarnos.”

 

El «experimento de carga final» sumerge a todo Underworld en el caos. Dirigidos por el Dios de la Oscuridad Vector, las 50.000 unidades del Ejército del Territorio Oscuro se ven involucrados en una feroz batalla. Los líderes del Ejército del Territorio Oscuro y los Caballeros de la Integridad del ejército del Imperio Humano son derrotados uno tras otro. Mientras los dos ejércitos luchan por sus propias cosas y religiones, Gabriel sólo ve a una persona con los ojos fríos del Dios Oscuro Vector. — La radiante médium Alice. — Incluso si tengo que sacrificar a todo el Ejército Oscuro, debo tomarla en mis manos.

 

Luego viene el segundo día del experimento. Aunque el ejército del Territorio Oscuro pierde su ventaja debido a la remontada de vida o muerte de los Caballeros, ellos han encontrado una manera inesperada para contraatacar. Critter, quien ha estado observando desde fuera de Underworld, lanza a personas del mundo real en esta guerra final. Declarando en sitios web de jugadores de América que se trata de un beta-tester de reclutamiento para un juego VRMMO serio, su plan es dejarlos ingresar a Underworld. Hay alrededor de 50.000 de ellos. El ejército del Imperio Humanos está al borde del abismo a causa de este refuerzo. No hay nada que Asuna pueda hacer por sí misma, incluso con la supercuenta Stacia. En ese momento, los dioses que se han transmitido como historias de un descendiente de Underworld a otro. El blanco y brillante Dios del Sol Solus, y el amable y misericordioso Dios de la Tierra Terraria. Esos dos vienen en forma de Sinon y Leafa…

 

¡Finalmente, los personajes ya conocidos se unen a la gran guerra final! ¡Este es el último volumen justo antes de clímax!

 

Sword Art Online 18: Alicization Lasting

 

“Definitivamente no dejaré que la voluntad, la sangre y lágrimas de todos sea en vano. ¿Puedes ayudarme, Asuna?”

 

“—— Es Kirito-kun. Mi Kirito-kun, regresó…”

 

En el segundo día del «experimento de carga final», Underworld entero se ha hundido en un caos. El ejercito del Territorio Oscuro, dirigidos por el Dios de la Oscuridad Vector, son los usuarios desde el «mundo real»……

 

Engañosamente invoca, como refuerzos, a decenas de miles de jugadores de VRMMO desde América, China y Korea a Underworld como Caballeros Oscuros. Desde que el Integrity Knight Bercouli, el Comandante supremo del Ejército del Imperio Humano, cayó, Alice, su estimado aprendiz, se dirige apresuradamente al «World End Altar» por cuenta propia. Gabriel, perdiendo la súper cuenta del «Dios de la Oscuridad Vector», ingresa de nuevo como «Subtlizer», derrota a Sinon en un duelo, y persigue a Alice.

 

Mientras tanto, en el campo de batalla donde el Ejército del Imperio Humano es atrapado por los Caballeros de la Oscuridad abrumadoramente superándolos en número, las desesperadas batallas de Asuna con la ayuda de Lisbeth, Sakuya y los otros se torna en vano. Eventualmente Kirito es capturado por el enemigo en su estado de ausencia.

 

El enemigo es «PoH», como su rival desde los tiempos de SAO, uno de los miembros restantes del gremio Laughing Coffin. Como liberando todo el resentimiento acumulado por años, PoH se aproxima a hundir sus colmillos en Kirito—!! Repentinamente, desde el corazón de Kirito, resuena una voz. Pertenece a su mejor amigo con quien vivió, con quien reía y con el que luchaba junto a él. La voz de uno y solo uno, su mejor amigo.

 

Finalmente, Kirito revive. Con órdenes de salvar a Alice, quien determine el destino del mundo, Asuna, quien es la persona que más ama, todos los demás quienes apresuradamente fueron a ayudar, y todo objeto viviendo en Underworld.

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Beastars, el anime que no voy a ver…

 

Beastarsadaptación del manga de Paru Itagaki por estudio Orange, aterriza en otoño de 2019 como una de las entregas más interesantes, atípicas y prometedoras de la temporada. Su sociedad, aunque compuesta por animales antropoides, no dista mucho de la del ser humano; hay diferencias irreconciliables, pero también prejuicios, sesgos, falsas imágenes y primeras impresiones que hacen de Beastars un fiel reflejo de los problemas que experimentamos como colectivo.

En su superficie, la Escuela Cherryton —escenario en el que transcurre la historia— parece haber cumplido a la perfección con su ideal de reconciliar a herbívoros y carnívoros y recrear un lugar en el que estos puedan relacionarse sin mayores complicaciones, pero nada más lejos de la realidad, los conflictos suceden entre bambalinas.

Legoshi es un lobo macho, un carnívoro que en un entorno cuyo tabú máximo es el de mostrar sus colmillos a un herbívoro, lucha por esconder sus instintos. Louis es un ciervo que envidia a los carnívoros por haber sido dotados de un cuerpo fuerte con el que dar caza a sus iguales. Haru por su parte es una coneja enana —y un tanto pícara— cuya promiscuidad no coincide con su aspecto lindo e infantil. Para más inri, el aparearse con otros herbívoros —incluso conejos— que no son de su misma especie, y las críticas que de ello derivan, acentúan una marcada necesidad por la preservación de la pureza racial.

 

La dicotomía de Beastars no se limita por tanto a carnívoros y herbívoros, como en un inicio se quiere hacer ver, sino que está presente en cada especie, familia y género animal. Haber solventado las desigualdades entre ambos grupos no es el logro de la escuela; es su tapadera. Una tapadera que, ante los problemas de la juventud tales como forjarse una identidad propia y envidiar las virtudes del de al lado, poco importa. Más aún cuando el detonante de la obra no es otro que el asesinato, de un herbívoro por parte de un carnívoro, en un entorno tan aparentemente estéril como la Escuela Cherryton.

Así, Legoshi y el resto del elenco refuerzan la idea de que la necesidad de aceptación social, sentirse contentos consigo mismos y superar sus inseguridades, priman por encima de un “entendimiento” entre carnívoros y herbívoros falsamente elaborados.

Cada uno de los personajes creados en la ficción representa una ideología, una que sin duda está conectada con la defensa de su propia raza animal; pues ser carnívoro o herbívoro jugará un papel importante en el desarrollo de la historia. Aunque desde un primer momento se luche por marcar una igualdad y retratar el respeto ante todas las razas, la obra también se atreve a contar los errores de la sociedad y cómo siendo animales éstos también caminan entre cristales. Seamos humanos o animales, nadie es perfecto; y esa imperfección y ese aire de veracidad queda muy bien reflejado en la historia a través de la defensa de cada uno de los protagonistas para con su linaje. Una defensa que se romperá en mil pedazos cuando la llama del amor surja entre animales de diferente clase, una llama que rozará lo moralmente prohibido e incluso creará un nuevo escenario en una obra donde el teatro copará gran parte de sus minutos. 

En la obra original se puede observar perfectamente ese carácter personal que tienen todos y cada uno de los personajes a través del trazo de Itagaki y su cuidado por incluir todo tipo de indicaciones necesarias para situarnos mejor en su universo, pero gracias a la adaptación animada incluso podemos reconocer más los sentimientos y pensamientos más internos de los seres que lo habitan. Podemos conectar de otra forma con ellos, e incluso llegar a entender determinadas actitudes y posturas que toman como ser humano y no como raza animal. Acciones que les humanizan y que dejan de lado ese lado más fiero y salvaje; aunque también habrá tiempo para ello, y estudio Orange ha conseguido diferenciar ambas vías y saber representar cada situación acorde a lo planteado en la historia original y siguiendo el patrón de actuación de todos y cada uno de los personajes. Una traslación que para nada se esperaba con tanto detalle, y mucho menos con ese mimo y cariño que se está postulando ante una de las obras más aclamadas de los últimos años. 

Beastars es una obra en la que se puede ver perfectamente el reflejo de nuestro mundo a través de los animales más representativos de la fauna animal, pero al mismo tiempo es una obra que se molesta en saber adaptar su mundo al de sus personajes. Algo que se puede observar no sólo en los propios animales y sus conductas, sino en aquello que les envuelve constantemente; el entorno que habitan. Detalles que Itagaki supo —y sabe— representar en sus páginas y que se han sabido trasladar perfectamente a la pantalla. 

La obra de Paru Itagaki, la sociedad que en ella ha recreado y los personajes que en ella interaccionan, cuentan con un gran valor al que se añade la apuesta de Orange por el stop motion y la animación CG.

Por mi parte me quedo con Zootopia, creo que me llamo más la atención, pero no quiere decir que a algunos no les guste la serie. 

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