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Se anunció que la adaptación a manga hecha por Taiki Kawakami de la serie de novelas ligeras escritas por Fuse e ilustradas por Mitz Vah, Tensei Shitara Slime Datta Ken tendrá una nueva serie de tres OVAs.
Cada episodio será incluido en los volúmenes compilatorios 14, 15 y 16 del manga, respectivamente. El primer episodio será proyectado en salas de cine de Japón el próximo 26 de enero.
El décimo cuarto volumen compilatorio será publicado el próximo 27 de marzo, mientras que las fechas de los otros dos volúmenes están por definirse.
Además, la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras se estrenó en octubre de 2018, y contó con 24 episodios, incluyendo un episodio con una historia original titulado Kuro to Kamen; además del episodio recopilatorio titulado Veldora Nikki. Una segunda temporada está programada para ser estrenada en el año 2020.
Anna Sasaki es una adolescente que sufre muy frecuentemente de ataques de asma, por lo cual su doctor le sugiere ir a un lugar con aire más limpio por una temporada, ya que el aire de Sapporo no le hace bien a su salud. Siendo una niña huérfana desde su niñez, Anna vive con sus padres adoptivos quienes, debido a la sugerencia hecha por el doctor, la envían a Hokkaido para pasar el verano.
Anna, desde que llega a este pueblo, empieza a tener un sueño recurrente con una hermosa mansión que se encuentra en el pantano, en su sueño ve a través de una ventana, como peinan a una chica de su edad. En su obsesión con la mansión, Anna llega a ella por medio de un bote, el cual más adelante se entera que fue dejado por la chica de su sueño, Marnie. Así, estas chicas empiezan a compartir aventuras; y Anna logra hacerse con la primera amiga de su vida. Toda la felicidad de Anna se ve eclipsada cuando Marnie desaparece.
El amor es uno de los aspectos más complicados de la vida, aunque hay que mencionarlo, también es una de las cosas más bellas. Takao Akizuki, un estudiante por debajo del promedio cuenta con un trabajo de medio tiempo, sin embargo, su mayor aspiración es convertirse en zapatero. Por otro lado, Yukari Yukino, quien es una profesionista, vive una vida algo triste y solitaria, bebiendo cerveza y comiendo chocolate en cantidades industriales.
Cierto día lluvioso, Takako decide no asistir a clases con tal de seguir creando dibujos y bocetos de zapatos; Yukari decide no asistir al trabajo. Por azares, los dos terminan en el mismo parque, cubriéndose de la lluvia. Logran crear una relación muy estrecha, aunque solo se ven en el parque en los días lluviosos. El drama de la historia se presenta cuando la temporada de lluvias está por acabar y aún hay cosas que deben de resolver.
La vida de los niños de padres divorciados siempre es un drama, pero imagínate que tu madre te diga que tú eres la persona que separó su matrimonio. Esta es la dificultad que a Jun Naruse se le presenta, siendo apenas una pequeña niña, por ello es que desea jamás volver a herir a nadie. Cierto día, se le presenta un huevo, quien resulta ser un hada, y le promete una vida feliz a cambio de sellar sus palabras para evitar dañar a alguien nuevamente.
Entonces, así transcurren los días de Jun, callados y solitarios sin poder hacerse con ningún amigo. Lo que poco sabe Jun, es que su vida está a punto de cambiar, ya que su vida en la sombra se verá interrumpida por sus obligaciones como la nueva encargada del consejo comunitario. Una tarea que la pondrá en graves aprietos ya que cada que intenta decir una palabra le da un fuerte dolor en el estómago, ya ni hablemos de expresar sus sentimientos.
Cinco centímetros por segundo es a la velocidad a la que caen los pétalos de cerezo. Takaki Toono y Akira Shinohara son dos estudiantes que comparten una relación muy estrecha. Cierto día, la familia de Akira se ve en la necesidad de mudarse por motivos laborales. Pese a ello, Akira y Takaki continúan en contacto por medio de cartas.
Un día nevado, Takaki decide hacer un viaje en tren, hasta el lugar donde vive ahora su amiga de la infancia, para verla por última vez; un evento que marcará el resto de sus vidas. Con el pasar de los años, la distancia cada vez más grande y una comunicación cada vez más tenue; de la relación de Takaki y Akira solo queda el recuerdo, pero el tiempo y la distancia ayudan a que este recuerdo se vaya haciendo cada vez más borroso.
Hotaru Takegawa es una pequeña niña de tan solo seis años, que cada año viaja a la casa de sus abuelos para pasar el verano. Debido a las historias que circulan en el pueblo, Hotaru decide aventurarse en el bosque de la montaña para averiguar si son ciertas. Sin embargo, acaba perdida sin saber qué hacer. Se aparece entonces ante ella, un espíritu llamado Gin, quien tiene la apariencia de un chico de no más de veintitantos, con cabello plateado y portando siempre una máscara. Gin la rescata y la saca sana y salva del bosque.
Gin y Hotaru con el pasar de los años desarrollan una amistad muy estrecha, la cual con el pasar del tiempo se convierte en amor. Pero existe más de una dificultad para esta pareja, y es que además del hecho que están separados por un plano espiritual y la distancia, existe otro impedimento para que puedan estar juntos: Gin no puede tocar a ningún humano o desaparecerá para siempre de este mundo.
Esta película nos relata la historia de un niño que nace en una época de guerra y hambruna, todo esto en un Japón medieval. Su madre da a luz en un ambiente desalentador. Sufriendo todos los días por encontrar algo que comer, su madre llega a tal punto de desesperación que la única salida que encuentra, para acabar con su hambre, es cocinar y comerse a su hijo, Asura, quien sobrevive de milagro.
Años después de este trágico suceso, Asura logra sobrevivir a base de una lucha constante con el mundo y comiendo carne humana. Asura es un niño de pelo largo y con dientes afilados, que recuerda más a un monstruo que a un humano. Pero no todo está perdido ya que Asura en su camino encuentra a gente de buen corazón que está dispuesta a ayudarle. Sin embargo, la bondad que obtiene de una vida pacífica, se ve pisoteada cuando se siente traicionado por su amor, Wakase.
Vivir con una discapacidad es complicado y si le sumas el hecho que los compañeros de tu clase son una bola de cretinos, tienes como resultado una vida triste llena de acosamiento. Shouko Nishimiya una estudiante recientemente transferida, cuyos compañeros de clase encabezados por Shouya Ishida, le harán toda clase de maldades, llegando incluso dañar los aparatos tan costosos para que Nishimiya pueda tener un poco de audición.
Siempre damos la excusa de que son niños y no saben lo que hacen, sin embargo, bien saben lo que hacen y cuando llega el momento de afrontar las consecuencias el grupo le hecha totalmente la culpa a Ishida, dejándolo así en mal y siendo relegado de la clase. La película inicia con un Ishida queriendo suicidarse por todo el acoso que ha sufrido después de haber sido expuesto como el hostigador de Nishimiya.
Hana es una estudiante universitaria que trabaja a medio tiempo en una tintorería. Un día, se percata que a una de sus clases asiste un chico misterioso que rápidamente supone no es un estudiante. Hana decide ayudar a Ookami a estudiar, ya que no cuenta con los libros necesarios. Esta interacción, hace que Hana y Ookami terminen perdidamente enamorados. Sin darle importancia al secreto que posee Ookami, Hana queda embarazada de su primera hija y rápidamente de su segundo hijo
Hana vive muy a gusto al lado de Ookami y sus dos hijos; toda su vida se derrumba cuando Ookami desaparece. Ahora, Hana, sin trabajo y viviendo únicamente de los ahorros que le dejó Ookami, debe educar a sus dos hijos mitad lobo, mitad humanos, sin saber qué hacer o a donde ir. A eso súmale la rebeldía que poseen los niños, Ame y Yuki, logrando así, un resultado explosivo lleno de drama.
Es una película anime del año 2018 basada en una novela del mismo nombre escrita por Yoru Sumino. Este largometraje sigue a un chico de secundaria muy apático que no tiene el mínimo interés de entablar relaciones con otros seres humanos, sus únicos amigos en este mundo son los miles de libros que lee. Un día, después de haberse sometido a una operación menor, va a al hospital para un chequeo de rutina. Ahí mismo encuentra un libro titulado “Viviendo con la muerte” que es un diario de una persona con una enfermedad terminal en el páncreas. Resulta que la dueña de ese diario es su compañera de clase Sakura, nadie en su entorno (salvo su familia) sabe de su condición y le hace jurar a nuestro protagonista que no le dirá su secreto a nadie. A partir de este punto empezar a relacionarse cada vez más hasta fortalecer una amistad fuerte, que puede o no terminar en romance (mira que misterioso que soy).
Respecto a este tipo de películas, es recurrente ver la historia de personas por lo regular americanas, y el calvario que tuvieron que vivir durante esta guerra. En esta película se nos presenta la otra cara de la moneda, un Japón devastado por los constantes bombardeos americanos, y el sufrimiento que pasan por la escasez de comida.
Seita y su pequeña hermana Setsuko, sufren la pérdida de su casa debido a los bombardeos, con un daño colateral lamentable, ya que su madre sufre quemaduras bastante graves. Con pueblos arrasados por el fuego, sin hospitales ni medicinas, su madre perece. Vemos a lo largo de la película, los esfuerzos que debe hacer Seita con tal de llevar un pedazo de comida a su boca y a la de su hermana. Una historia desgarradora de principio a fin.
La temática de los juegos de azar o las apuestas son, tristemente, muy raras de encontrar dentro del mundo del anime, sin embargo, se desprenden grandes títulos y juegos compatibles con html5 de entre las pocas opciones que la industria nos ofrece y sin duda, no puedes hablar de juegos de azar en el anime sin mencionar a la épica serie Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor.
Este anime realizado por el estudio “Madhouse” tiene más de una década de ser estrenado, pero sigue siendo muy relevante entre los amantes del anime por su temática de suspenso la cual hace que todos sus seguidores se mantengan al filo de sus asientos esperando que el protagonista se salga con la suya al momento de hacer sus apuestas.
Pero bueno, ¿De qué trata esta serie?
La historia se centra en Kaiji quien es un chico bueno para nada que no ha hecho más que desperdiciar su vida. La vida de Kaji cambia drásticamente cuando conoce a Endou, un misterioso hombre quien le dice que debe una gran suma de dinero ya que un antiguo amigo suyo lo coloco como aval en una apuesta y ahora el pobre Kaji tiene que pagar ese dinero.
Endou le dice al sorprendido Kaji que él puede recuperar esa cantidad en tan solo una noche así que lo invita a un misterioso barco el cual está plagado de apostadores en donde el podrá solventar la deuda que su antiguo amigo causo. Sin embargo, ese barco guarda muchos secretos.
Con este anime podrás disfrutar de una serie con una animación muy peculiar y una tensión agradable la cual hará que quieras acabar esta serie en un solo día.
Si lo tuyo son temáticas con tintes de fantasía, entonces No Game No Life te va a encantar porque a pesar de que la historia se ubica en un mundo repleto de hadas y demás seres sacados de cuentos de hadas, la trama principal son los juegos. Y no nos referimos a cualquier juego, si no a juegos donde se pone en riesgo hasta la propia existencia de la humanidad.
La historia nos habla sobre un par de hermanos ‘neets’ llamados Shiro y Sora. Ellos gastan su tiempo jugando en distintas consolas y prácticamente, en todas ellas, son invencibles. Su vida es tranquila y perezosa hasta que les llega una invitación para jugar una partida de ajedrez contra un usuario muy misterioso. Ellos aceptan y como es su costumbre, ganan.
Antes de que estos hermanos puedan celebrar su victoria, son enviados a otro mundo donde los colores pasteles abundan y donde existen otras razas pensantes además de los humanos.
En dicho mundo, todo se gana o se pierde con juegos ya que las guerras y la violencia están prohibidos. Esta ley les queda como anillo al dedo a nuestros protagonistas, quienes son muy habilidosos y no dudarán de usar ese talento para conquistar ese nuevo y colorido mundo.
Las apuestas que se hacen durante toda la serie y la manera en que Shiro y Sora marcan su territorio son el motivo suficiente para mantenernos tensos durante la mayor parte de la serie.
¡Que comiencen las apuestas!
Kakegurui es un anime exquisito en gráficos con una historia relativamente extraña la cual nos presenta al instituto Hyakkao, lugar que no toma en cuenta las habilidades académicas o deportivas de los alumnos. Si no la destreza que estos tengan para apostar y ganar en el juego de blackjack, poker o piedra papel o tijeras, este ultimo es el más común a ser nombrado en series japonesas, ya que existe gran popularidad en torneos de <<piedra, papel o tijeras>> en todo Japón, pero es difícil que estas series incluyan juegos tomados principalmente parte del azar online como el poker por ejemplo.
Los alumnos que ganen y apuesten demasiado, tendrán una vida de reyes mientras que los que pierdan, tendrán que atenerse a ser tratados como la burla de sus compañeros.
La trama del anime gira en torno a Yumeko Jamabi quien es una adepta a las apuestas y al riesgo. Ella entra como transferida al instituto y no tarda mucho en hacer de las suyas puesto que, poco a poco, Yumeko ira desafiando a contrincantes más y más fuertes mientras supera difíciles jugadas
En la actualidad, ya no es raro recibir cadenas con mensajes en nuestros teléfonos celulares, esas cadenas que te piden que compartas o de lo contrario la mala suerte te dará un fuerte golpe en la cara o cosas por el estilo. Ese molesto problema parece sucederle a Kanazawa Nobuaki y él no piensa en nada de eso. Sin embargo, pronto Nobuaki descubre que todos sus compañeros de clase también recibieron el mismo mensaje espeluznante y todos sus mensajes dicen lo mismo, que son participantes en el Juego Ousama o en el Juego del Rey.
Los participantes al principio solo tienen que realizar bromas simples dentro de las 24 horas, pero pronto las tareas se tornan mortales y enfermas. Luego, cuando uno de los estudiantes no logra realizar una tarea, Nobuaki descubre que el hecho de no realizar una tarea conduce a la muerte.
Cuando se pierde dinero en el juego, generalmente hay una forma de recuperarlo. Sin embargo, si pierdes tu vida, entonces eso es todo para el juego. Eso es lo que hace que Ousama Game sea el juego de apuestas definitivo.
¿Qué es lo que sucede después de la muerte? ¿Acaso ir al paraíso a disfrutar de la tranquilidad eterna o quizás visitar la profundidad a altas temperaturas del inframundo? En Death Parade , no es ninguna de las dos cosas. Cuando mueres, tienes una de dos opciones: o reencarnarás o te perderás para siempre en el olvido. El lugar donde se lleva a cabo esta decisión es un bar. El barista desafiará a los recién fallecidos a un juego que determinará si podrán vivir otra vida o acortar su viaje.
No sé ustedes, pero me vendieron a este anime en el momento en que leí la premisa. Me recordó a cierto juego de ajedrez entre un caballero y la Muerte, y el hecho de que la protagonista sea una mujer de cabello negro sin nombre acaba de mejorar las cosas. El estilo de Death Parade es oscuro y maduro pero no deja de atraernos con el tema de los juegos y con la tensión que la protagonista de esta obra nos hará pasar durante todos los capítulos.
El autor Makoto Yukimura reveló a través de Twitter que ha comenzado a escribir el cuarto y último arco argumental del manga Vinland Saga. En la publicación, el autor argumentó que el manga en su totalidad tendrá cuatro arcos.
Los primeros arcos incluyeron el “arco de la Guerra”, el “arco de Esclavitud” y el “arco de las Expediciones al Este”. Yukimura añadió que el último arco tendrá un aproximado de más de 50 capítulos con más de 1,000 páginas, por lo que “aún quedan varios años” de publicación.
A través del sitio web oficial del estudio de animación Kyoto Animation se reveló un nuevo video promocional para película animada de Violet Evergarden (Gekijouban Violet Evergarden) en donde se da a conocer que el filme se estrenará el 24 de abril de 2020 en cines japoneses.
Originalmente, la cinta estaba programada para el mes de enero de 2020 pero debido al atentado registrado en las instalaciones del estudio numero 2 de Kyoto Animation, en donde hubo varias victimas mortales y heridos de gravedad, se tuvo que retrasar su producción.
Phil Lord, el productor de Spider-Man: Into the Spider-Verse, confirmó por medio de Twitter que la adaptación de Toei Animation de Spider-Manaparecerá en la secuela del filme. La confirmación se dio cuando un fan preguntó si el personaje estaba escrito en la película, a lo que Phil respondió “Ya está diseñado”.
Esta versión del superhéroe de Marvel debutó en los años 70 en Japón con una serie de más de 40 episodios. Durante ésta, el superhéroe se enfrenta Ejército de la Cruz de Hierro como el alter ego de Takuya Yamashiro.
En la adaptación de Toei Animation, Spider-Man cuenta con poderes y habilidades más parecidas a las de los Kamen Rider o a las de los Power Rangers que a las del Peter Parker de los cómics. Adicionalmente, esta versión del personaje apareció en la duodécima edición del cómic Amazing Spider-Man.
Por otra parte, la película Spider-Man: Into the Spider-Verse se vio influenciada por distintos animes según las palabras de sus directores Bob Persichetti, Peter Ramsey, y Rodney Rothman. Además, la película fue premiada con el Premio Óscar a la Mejor Película de Animación en 2019 y se espera que su secuela sea estrenada en abril del 2022.
Ohayo Minna-san, SAO Alicization ya está nuevamente aquí y ya en sus primeros capítulos nos tiene con la espera de que ocurra algo o que simplemente deje de ir tan lento.
La dirección, la animación, la música, las actuaciones, todo estuvo de primer nivel, digno de la premiere de una de las franquicias más exitosas en la industria del anime; además, a nivel argumental y emocional, todo se manejó de gran forma para transmitir la situación en que se hayan los protagonistas.
En los primeros minutos ya estábamos al corriente no sólo de lo que había pasado tras el último episodio, sino que teníamos una buena idea de la situación actual de Alice y Kirito.
Fue un episodio tan bien hecho que incluso quienes hemos leído las novelas sentimos un fuerte golpe al ver el estado de Kirito. Tras estar acostumbrados a ver al chico en actitud protagónica, muchas veces al extremo lo cual termina siendo contraproducente, mirarle ahora así fue duro de digerir.
Además, la animación permitió sentir su estado de forma más orgánica e incluso las pocas veces que intentó hablar pudimos ver su desesperación; especialmente cuando esos desalmados le quitaron la espada de Eugeo.
Un caso a destacar de esto fue el hecho de resaltar que el corte que Alice hizo al árbol para derribarlo no fue uno limpio; ello habla del caos mental en que la chica se encuentra, lo cual le impide desplegar todo su poder. Es por eso que cuando ella le dice a Eldrie que no está en condiciones de luchar no nos quedan dudas al respecto.
Para cortar árboles no es un impedimento no estar en un estado emocional ideal; sin embargo, en medio de una batalla, eso puede significar la diferencia entre vivir o morir, especialmente considerando cómo funciona el sistema Incarnation.
Kirigaya no puede salvar el día como siempre hacía, su papel se ha visto reducido al de un incentivo clave para el resto de personajes. Ello hace de Alicization – War of Underworld la oportunidad perfecta para redimirse, hacer las paces y cambiar mi opinión sobre personajes como Asuna, puesto que ahora sí, el argumento la pone en una posición de ventaja para la que, aún si todo lo que hace es por Kirito, deberá de actuar con mayor autonomía y por méritos propios.
Aquí les dejo las sinopsis de las novelas ligeras correspondientes a esta temporada del anime:
Sword Art Online 16: Alicization Exploding
Medio año ha pasado desde la batalla más grande en la historia del Imperio Humano la cual se desarrolló en el piso superior de la Catedral Central – La batalla a muerte de Kirito y Eugeo con la Administradora Clérigo Máximo. La paz que vino a cambio del corazón de Kirito y la vida de Eugeo no duró mucho tiempo.
Undécimo mes del calendario del Imperio Humano, año 380. Se ha levantado el telón para la «Prueba de carga final» que envolverá a todo Underworld en el caos. La «Puerta Este» que separaba al Imperio Humano y al Territorio Oscuro colapsa y las terribles «fuerzas de la oscuridad» comienzan su invasión. Oponiéndose al ejército invasor de 50000 dirigido por el Dios de la Oscuridad Vector (Gabriel Miller) está el Ejército de Defensa del Imperio Humano de 3000 dirigido por el caballero de la integridad Bercouli. El “Látigo de la Escama Helada” Eldrie, el sub-líder “Arco de la Llama Ardiente” Deusolbert, “Espada Perforante del Cielo” Fanatio y otros caballeros de integridad continúan su lucha para revertir su inferioridad numérica, pero…
Mediante el uso de trucos, la raza enemiga goblin de montaña a la vanguardia se desliza a través de la línea de defensa y apunta a las fuerzas de suministro en la parte trasera. Una crisis se aproxima a las alumnas Ronye y Tiese quienes están protegiendo la mente y el cuerpo quebrantado de Kirito. Además, el astuto líder del gremio de magia oscura del ejército invasor Dee Ai El está tramando el exterminio del ejército de defensa con un terrible arte a gran escala. El plan que el comandante supremo del ejército de defensa, el caballero de la integridad Bercouli ha desarrollado es――！ Y, el paradero de Asuna, quien se conectó a Underworld desde el mundo real es――
Sword Art Online 17: Alicization Awakening
“Umm… ¿Asuna-sama? ¿Quiénes son ellos… y quién es ese caballero…?”
“Son mis buenos e importantes amigos. Ellos vinieron aquí desde mundo real para salvarnos.”
El «experimento de carga final» sumerge a todo Underworld en el caos. Dirigidos por el Dios de la Oscuridad Vector, las 50.000 unidades del Ejército del Territorio Oscuro se ven involucrados en una feroz batalla. Los líderes del Ejército del Territorio Oscuro y los Caballeros de la Integridad del ejército del Imperio Humano son derrotados uno tras otro. Mientras los dos ejércitos luchan por sus propias cosas y religiones, Gabriel sólo ve a una persona con los ojos fríos del Dios Oscuro Vector. — La radiante médium Alice. — Incluso si tengo que sacrificar a todo el Ejército Oscuro, debo tomarla en mis manos.
Luego viene el segundo día del experimento. Aunque el ejército del Territorio Oscuro pierde su ventaja debido a la remontada de vida o muerte de los Caballeros, ellos han encontrado una manera inesperada para contraatacar. Critter, quien ha estado observando desde fuera de Underworld, lanza a personas del mundo real en esta guerra final. Declarando en sitios web de jugadores de América que se trata de un beta-tester de reclutamiento para un juego VRMMO serio, su plan es dejarlos ingresar a Underworld. Hay alrededor de 50.000 de ellos. El ejército del Imperio Humanos está al borde del abismo a causa de este refuerzo. No hay nada que Asuna pueda hacer por sí misma, incluso con la supercuenta Stacia. En ese momento, los dioses que se han transmitido como historias de un descendiente de Underworld a otro. El blanco y brillante Dios del Sol Solus, y el amable y misericordioso Dios de la Tierra Terraria. Esos dos vienen en forma de Sinon y Leafa…
¡Finalmente, los personajes ya conocidos se unen a la gran guerra final! ¡Este es el último volumen justo antes de clímax!
Sword Art Online 18: Alicization Lasting
“Definitivamente no dejaré que la voluntad, la sangre y lágrimas de todos sea en vano. ¿Puedes ayudarme, Asuna?”
“—— Es Kirito-kun. Mi Kirito-kun, regresó…”
En el segundo día del «experimento de carga final», Underworld entero se ha hundido en un caos. El ejercito del Territorio Oscuro, dirigidos por el Dios de la Oscuridad Vector, son los usuarios desde el «mundo real»……
Engañosamente invoca, como refuerzos, a decenas de miles de jugadores de VRMMO desde América, China y Korea a Underworld como Caballeros Oscuros. Desde que el Integrity Knight Bercouli, el Comandante supremo del Ejército del Imperio Humano, cayó, Alice, su estimado aprendiz, se dirige apresuradamente al «World End Altar» por cuenta propia. Gabriel, perdiendo la súper cuenta del «Dios de la Oscuridad Vector», ingresa de nuevo como «Subtlizer», derrota a Sinon en un duelo, y persigue a Alice.
Mientras tanto, en el campo de batalla donde el Ejército del Imperio Humano es atrapado por los Caballeros de la Oscuridad abrumadoramente superándolos en número, las desesperadas batallas de Asuna con la ayuda de Lisbeth, Sakuya y los otros se torna en vano. Eventualmente Kirito es capturado por el enemigo en su estado de ausencia.
El enemigo es «PoH», como su rival desde los tiempos de SAO, uno de los miembros restantes del gremio Laughing Coffin. Como liberando todo el resentimiento acumulado por años, PoH se aproxima a hundir sus colmillos en Kirito—!! Repentinamente, desde el corazón de Kirito, resuena una voz. Pertenece a su mejor amigo con quien vivió, con quien reía y con el que luchaba junto a él. La voz de uno y solo uno, su mejor amigo.
Finalmente, Kirito revive. Con órdenes de salvar a Alice, quien determine el destino del mundo, Asuna, quien es la persona que más ama, todos los demás quienes apresuradamente fueron a ayudar, y todo objeto viviendo en Underworld.
Beastars, adaptación del manga de Paru Itagaki por estudio Orange, aterriza en otoño de 2019 como una de las entregas más interesantes, atípicas y prometedoras de la temporada. Su sociedad, aunque compuesta por animales antropoides, no dista mucho de la del ser humano; hay diferencias irreconciliables, pero también prejuicios, sesgos, falsas imágenes y primeras impresiones que hacen de Beastars un fiel reflejo de los problemas que experimentamos como colectivo.
En su superficie, la Escuela Cherryton —escenario en el que transcurre la historia— parece haber cumplido a la perfección con su ideal de reconciliar a herbívoros y carnívoros y recrear un lugar en el que estos puedan relacionarse sin mayores complicaciones, pero nada más lejos de la realidad, los conflictos suceden entre bambalinas.
Legoshi es un lobo macho, un carnívoro que en un entorno cuyo tabú máximo es el de mostrar sus colmillos a un herbívoro, lucha por esconder sus instintos. Louis es un ciervo que envidia a los carnívoros por haber sido dotados de un cuerpo fuerte con el que dar caza a sus iguales. Haru por su parte es una coneja enana —y un tanto pícara— cuya promiscuidad no coincide con su aspecto lindo e infantil. Para más inri, el aparearse con otros herbívoros —incluso conejos— que no son de su misma especie, y las críticas que de ello derivan, acentúan una marcada necesidad por la preservación de la pureza racial.
La dicotomía de Beastars no se limita por tanto a carnívoros y herbívoros, como en un inicio se quiere hacer ver, sino que está presente en cada especie, familia y género animal. Haber solventado las desigualdades entre ambos grupos no es el logro de la escuela; es su tapadera. Una tapadera que, ante los problemas de la juventud tales como forjarse una identidad propia y envidiar las virtudes del de al lado, poco importa. Más aún cuando el detonante de la obra no es otro que el asesinato, de un herbívoro por parte de un carnívoro, en un entorno tan aparentemente estéril como la Escuela Cherryton.
Así, Legoshi y el resto del elenco refuerzan la idea de que la necesidad de aceptación social, sentirse contentos consigo mismos y superar sus inseguridades, priman por encima de un “entendimiento” entre carnívoros y herbívoros falsamente elaborados.
Cada uno de los personajes creados en la ficción representa una ideología, una que sin duda está conectada con la defensa de su propia raza animal; pues ser carnívoro o herbívoro jugará un papel importante en el desarrollo de la historia. Aunque desde un primer momento se luche por marcar una igualdad y retratar el respeto ante todas las razas, la obra también se atreve a contar los errores de la sociedad y cómo siendo animales éstos también caminan entre cristales. Seamos humanos o animales, nadie es perfecto; y esa imperfección y ese aire de veracidad queda muy bien reflejado en la historia a través de la defensa de cada uno de los protagonistas para con su linaje. Una defensa que se romperá en mil pedazos cuando la llama del amor surja entre animales de diferente clase, una llama que rozará lo moralmente prohibido e incluso creará un nuevo escenario en una obra donde el teatro copará gran parte de sus minutos.
En la obra original se puede observar perfectamente ese carácter personal que tienen todos y cada uno de los personajes a través del trazo de Itagaki y su cuidado por incluir todo tipo de indicaciones necesarias para situarnos mejor en su universo, pero gracias a la adaptación animada incluso podemos reconocer más los sentimientos y pensamientos más internos de los seres que lo habitan. Podemos conectar de otra forma con ellos, e incluso llegar a entender determinadas actitudes y posturas que toman como ser humano y no como raza animal. Acciones que les humanizan y que dejan de lado ese lado más fiero y salvaje; aunque también habrá tiempo para ello, y estudio Orange ha conseguido diferenciar ambas vías y saber representar cada situación acorde a lo planteado en la historia original y siguiendo el patrón de actuación de todos y cada uno de los personajes. Una traslación que para nada se esperaba con tanto detalle, y mucho menos con ese mimo y cariño que se está postulando ante una de las obras más aclamadas de los últimos años.
Beastars es una obra en la que se puede ver perfectamente el reflejo de nuestro mundo a través de los animales más representativos de la fauna animal, pero al mismo tiempo es una obra que se molesta en saber adaptar su mundo al de sus personajes. Algo que se puede observar no sólo en los propios animales y sus conductas, sino en aquello que les envuelve constantemente; el entorno que habitan. Detalles que Itagaki supo —y sabe— representar en sus páginas y que se han sabido trasladar perfectamente a la pantalla.
La obra de Paru Itagaki, la sociedad que en ella ha recreado y los personajes que en ella interaccionan, cuentan con un gran valor al que se añade la apuesta de Orange por el stop motion y la animación CG.
Por mi parte me quedo con Zootopia, creo que me llamo más la atención, pero no quiere decir que a algunos no les guste la serie.
Bandai Namco Entertainment America publicó un video para promocionar un personaje DLC del juego de peleas crossover Jump Force. El video muestra a Toshiro Hitsugaya, de la franquicia Bleach, que será lanzado como contenido descargable a finales de 2019.
Anteriores personajes DLC incluyen a Seto Kaiba de Yu-Gi-Oh!, All Might y Katsuki Bakugo de Boku no Hero Academia, Biscuit Krueger de Hunter x Hunter, y a Kane y Galena, dos personajes originales diseñados por Akira Toriyama. El juego también presentará a Madara Uchiha de Naruto, Trafalgar D. Water Law de One Piece, y Grimmjow Jaegerjaquez de Bleach como personajes DLC en el futuro.
Spike Chunsoft desarrolló el juego, que fue lanzado para las consolas PlayStation 4, Xbox One y PC el pasado 15 de febrero en América y Europa, y el 14 de febrero en Japón.
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