Netflix trae el live action de Bleach

La compañia de streaming más grande del planeta continúa con sorpresas para los grandes fans del manga y animé japones, la pelicula live action Bleach (2018) inundará las pantallas de televisión y celulares de muchos de nosotros, y de pasó volverá a probar suerte luego de la decepcionante adaptación que resultó Death Note, con una calificación de 40% por parte de Rotten Tomatoes.

La creación de Tite Kubo, donde se narran las aventuras de Kurosaki Ichigo, tendrá su aparición en Netflix con desfile de faroles al mejor estilo tico de independencia, siendo la fecha elegida el 14 de setiembre.

Kurosaki absorbe por accidente los poderes de una shinigami dios de la muerte, y esto lo obliga a buscar almas buenas para defenderlas de los devoradores espíritus malignos los hollows. Ichigo siendo un adolescente desea devolver los poderes, pero no sin antes recolectar una buena cantidad de almas.

 

Kubo piensa que el resultado es bueno, pero hace notar que la cinta inevitablemente tiene algunos cambios. Terminó su mensaje declarando “la acción con la sensación de velocidad y escala está alcanzando un nuevo nivel para las películas japonesas. Honestamente, hasta que vi el producto terminado, dije: ‘si no estoy satisfecho, no escribiré ningún comentario’. Me alegro de haberlo hecho. Definitivamente vayan y vean por sí mismos qué tipo de trabajo es “.

Parece ser que se trata de una buena adaptación cinematográfica, habrá que esperar para juzgar.

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La película Code Geass: Lelouch of the Re;surrection se estrenará en febrero de 2019

Sunrise ha cumplido su palabra y ha anunciado los primeros detalles de la película Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, la secuela cinematográfica de la serie original de Code Geass. Esta producción se estrenará en febrero de 2019 en 120 cines japoneses.

Cabe destacar que el director Goro Taniguchi y el guionista Ichirou Okouchi volverán a participar en la producción de esta cinta, tras su trabajo en la serie original.

Para cerrar esta noticia, el estudio de animación ha presentado el primer teaser tráiler. Podéis visitar su web oficial en este enlace.

 
 
 
 
 
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Temporada final del anime de Fairy Tail

Su fecha de estreno en la televisión japonesa: 7 de octubre a las 7:00 a.m. (hora japonesa).

Para la despedida de la serie A-1 Pictures y Bridge mantendrán al equipo original que ya trabajó en las pasadas temporadas; Shinji Ishihira se encargará de la dirección, Masashi Sogo de la composición, Shiji Tekuhi y Toshihiko Sano de los diseños de personajes, Shoji Hata del diseño de sonido, y Ysuharu Takanashi de la propia música. Todos veteranos ya en la franquicia a excepción de la participación de Bridge y de los diseñadores de personajes.

En cuanto al reparto de voces también vuelven las señas de identidad del anime, empezando por Tetsuya Kakihara como Natsu, y siguiendo con Aya Hirano como Lucy, Rie Kugimiya como Happy, Yuichi Nakamura como Gray, y Sayaka Ohara como Erza. Con ellos y el estudio de animación que empezó la adaptación, “Fairy Tail” se despedirá ahora sí para siempre de sus fans. Ahora bien, Mashima todavía no ha dicho su última palabra, y en unos años podríamos ver nuevos animes basados en sus historias.

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Imagen promocional de la película Anemone: Eureka Seven: Hi – Evolution

El sitio web oficial de la trilogía de películas Eureka Seven: Hi – Evolution reveló un video e imagen promocional. El video revela que la segunda película de este reboot llevará el nombre de Anemone: Eureka Seven: Hi – Evolution. La película se estrenará el 10 de noviembre en Japón.

Gran parte del personal original de la serie regresa para el proyecto, incluyendo al director principal Tomoki Kyoda, el guionista Dai Sato, el diseñador de personajes Kenichi Yoshida, el diseñador mecánico Shoji Kawamori, el diseñador conceptual Kazutaka Miyatake y los diseñadores Shingo Takeba, Yutaka Izubuchi y Shigeto Koyama. El estudio Bones estará de nueva cuenta a cargo de la animación.

El elenco de voces principal regresa para interpretar sus respectivos roles:

  • Yuko Sanpei,como Renton.
  • Kaori Nazuka como Eureka.
  • Kouji Tsujitani como Dewey.
  • Michiko Neya como Talho.
  • Juurouta Kosugi como Charles.
  • Aya Hisakawa como Ray.

Sinopsis

Por primera vez en la franquicia Eureka Seven, la película se desarrollará en Tokio. La película se centra en Anemone, una niña que perdió a su padre en una batalla en Toyko siete años antes de la historia de la película, dejándola solo con su peluche Gulliver y el conserje de Dominikids como apoyo emocional. Ahora ella es una parte clave de una estrategia de la unidad experimental “Acid” para combatir al séptimo Eureka, un enemigo de la humanidad que ha matado a 2.600 millones de personas. Llevados al borde de la desesperación, toda la humanidad confía su esperanza a Anemone mientras ella se sumerge profundamente en el interior de Eureka Seven.

La primera película de la trilogía se estrenó en Japón en septiembre pasado. La película mostró más del fenómeno del primer verano de amor que ocurrió una década antes de la primera serie Eureka Seven. La trilogía tiene líneas completamente regrabadas, escenas actualizadas y nuevas escenas. Las películas tienen la misma historia básica que la primera serie Eureka Seven, pero tendrán un final original. La tercera película está programada para estrenarse en 2019.

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Zipang

Zipang es un anime dirigida por Kazuhiro Furuhashi y producida por Studio Deen, basada en el manga de Kaiji Kawaguchi, que nos ha habla de las aventuras de los marinos del destructor Mirai, una nave de guerra japonesa que es enviado al pasado que usa como pretexto para hablar de la paz de Japón y el típico determinismo japonés, que por un lado es maniqueo y del otro una oportunidad de hablar de la prosperidad alcanzada con el Japón de la posguerra.

Este manga es prácticamente un plagio de The Final Countdown (1980), en el que un portaaviones Estadounidense es enviado al pasado, en el caso de Zipang es más limitado el impacto, pues se trata del destructor ficticio, el JDS Mirai (DDG-182), que con un tremendo Mcguffin es llevado al pasado sin que logre nada mejor que la película en que se basa cuando todo el viaje te lleva de regreso al Status Quo / Mantengamos el Japón que todos conocemos, porque ese es el Japón ideal.

No toda la culpa es del autor, pues si se explorasen otros rumbos se caería en el revisionismo y quizás terminase por herir susceptibilidades en un país muy nacionalista y de muchas maneras arrepentido de la manera en que perdió una guerra que no estaba destinado a ganar.

El crucero Mirai*, nave más avanzada de las fuerzas de autodefensa japonesas**, es transportada en el tiempo durante unos ejercicios, terminando en junio de 1942, a la víspera de la batalla de Midway. La tripulación se debate sobre si alterar el curso de la historia para impedir la deshonrosa rendición incondicional o no, sobre todo después de haber rescatado a un oficial de la marina imperial japonesa. Debate agravado por el hecho de que el almirante Isoroku Yamamoto, al igual que dicho oficial (teniente Kusaka) tiene sus propios planes para Japón: evitar la guerra de desgaste y conseguir un tratado de paz sin condiciones.

La serie es como una ventana abierta que muestra sin tapujos la forma de pensar japonesa durante la segunda guerra mundial y ahora, de mano de los personajes de ambas épocas y de la forma de interactuar que tienen entre ellos. Incluye personajes ficticios y reales (cobra un papel muy relevante el almirante Isoroku Yamamoto, jefe de la flota combinada, el cual era contrario a la guerra con Estados Unidos desde el principio, y busca conseguir un acuerdo de paz sin rendición deshonrosa). Si bien la serie empieza al estilo de la peli “el final de la cuenta atrás”, es sencillo darse cuenta de las diferencias conforme va avanzando la serie, lo que transmiten es muy distinto: en el caso de la película, lo que transmiten es el patriotismo-imperialismo norteamericano, propio del país que ganó la guerra, en la serie transmiten el pacifismo propio del Japón actual y la diferencia con su imperialismo que, en última instancia, llevó a Japón al desastre más absoluto.

La mayor parte de la serie se centra en un debate interno tanto entre los tripulantes del Mirai (sobre si intervenir o no en la historia y de qué forma) como entre los mandos de la marina imperial, discutiendo si destruir el Mirai, emplear su armamento (en palabras del almirante Yamamoto capaz de combatir a un clase Yamato en condiciones de igual a igual) o de llevarlos a Yokosuka a fin de que entablen contacto con el Japón de la guerra.

También incluye frases ambientadas y basadas en la personalidad de Yamamoto o del entonces ex-primer ministro Yonai Mitsumasa. En concreto, en el capítulo 25 este marino y político japonés da un discurso justificando que Japón “necesite perder la guerra” para acabar con el imperialismo japonés que estaba llevando el país al desastre.

Desgraciadamente la serie de anime tiene un final abierto, más que nada porque cancelaron la segunda temporada. El manga está todavía sin terminar y sigue explicando el viaje de uno de los personajes (el oficial al que rescataron) hacia Manchuria buscando conseguir un tratado de paz incondicional entre Japón y Estados Unidos, como primer paso hacia la creación de Zipang, un Japón moderno distinto tanto al de la guerra como al de la actualidad, oscilando entre el enorme pacifismo actual y el militarismo de la guerra.

 

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Segunda película Live Action para Gintama

La página web oficial para el live-action de Gintama anuncia que los actores Shun Oguri, Masaki Suda y Kanna Hashimoto volverán a interpretar en su secuela a los personajes de Gintoki Sakata, Shinpachi Shimura y Kagura, respectivamente. Además de esto, el propio portal muestra tres imágenes promocionales en las que se puede ver al trío protagonista. Esta nueva adaptación del exitoso manga creado por Hideaki Sorachi se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 17 de agosto de 2018 bajo el título de Gintama 2 (Kari).

En los tres posters presentados se pueden leer diferentes textos. Así pues, en el de Gintoki se puede leer la frase “La presión es el doble para una secuela”, mientras que en el de Shinpachi el texto que aparece es: “Espero que la venta de entradas sea el doble también”. Por su parte, en el de Kagura se puede leer ¡Sería genial si las comidas en el set son dobles también!”.

La primera película de imagen real de Gintama se estrenó en Japón el pasado mes de julio de 2017 recaudando la suma de 980 millones de yenes (7,4 millones de euros aproximadamente) en sus primeros cuatro días. Asimismo, un día antes del estreno de la película se comenzó a emitir una mini serie de imagen real que se pudo ver en el servicio de streaming dTV de Docomo. En España, Mediatres Estudio se hizo con los derechos para la edición y distribución del primer live-action de Gintama, aunque aún se desconoce la fecha exacta en la que llegará a nuestro país.

La cuenta de Twitter oficial de Gintama 2: Yo ni mo Kimyō na Gintama-chan desvela que Maetel, personaje del manga de Galaxy Express 999, se unirá al elenco de esta nueva serie live-action basada en la obra de Hideki Sorachi. La actriz Mizuki Yamamoto (Black Butler, Kirishima) será la encargada de dar vida a la protagonista de la obra de Leiji Matsumoto en esta película.

Como curiosidad, cabe destacar que Galaxy Express 999 inspiró hace poco su propia serie de imagen real, la cual se estrenó el pasado 18 de junio en la cadena de televisión japonesa BS Sky Perfect. En dicha adaptación Chiaki Kuriyama (La espada del inmortal, Kill Bill) fue la encargada de interpretar a Maetel.

Con respecto al reparto de la película Gintama 2: Okite wa Yaburu Tame ni Koso Aru, por el momento se encuentra formado por los siguientes actores:

  • Shun Oguri como Gintoki Sakata
  • Masaki Suda como Shinpachi Shimura
  • Kanna Hashimoto como Kagura
  • Masami Nagasawa como Tae Shimura
  • Masaki Okada como Kotarô Katsura
  • Tsuyoshi Muro como Gengai Hiraga
  • Midoriko Kimura como Otose
  • Yuuya Yagira como Toushirou Hijikata
  • Kankurô Nakamura como Isao Kondou
  • Ryô Yoshizawa como Sougo Okita
  • Tsuyoshi Dômoto como Shinsuke Takasugi
  • Jiro Sato en un papel todavía desconocido
  • Haruma Miura como Kamotaro Ito
  • Masataka Kubota como Bansai Kawakami
  • Shinichi Tsutsumi como Katakuriko Matsudaira
  • Ryo Katsuji como el Shogun
  • Natsuna Watanabe como Ayame Sarutobi
  • Junki Tozuka como Sagaru Yamazaki

 

 

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Jin-Roh Live Action

Illang: The Wolf Brigade se trata la adaptación a live-action coreana de la película de anime Jin-Roh. Actualmente considerada una película de culto, la cinta de Production I.G fue dirigida por Hiroyuki Okiura y con guion de Mamoru Oshii, conocido por estar detrás de animes como Ghost in the Shell y Patlabor.

La trama sera:

 

En el año 2029, las dos Coreas han decidido unificar sus gobiernos, algo que han estado negociando desde hace cinco años. Sin embargo, la oposición a la unificación es cada día mayor. Entre este caos surge la organización terrorista conocida como la Secta. Para detenerla, el Gobierno decide formar una unidad especial de policía, aunque pronto descubrirán que una agencia de inteligencia también está en contra de la unificación.

Según se ha podido saber a través de Variety, Netflix se ha hecho con los derechos de distribución a nivel mundial de Illang: The Wolf Brigade, adaptación a imagen real de la película de culto animada Jin-Roh. La cinta de Kim Jee-woon llegará a las salas de cine coreanas el próximo 25 de julio y, por el momento, se desconoce la fecha de estreno en la plataforma.

Además de en Netflix, la película estará presente en la Sección Oficial de la 66ª edición del Festival de San Sebastián. El certamen se celebrará del 21 al 29 de septiembre.

El director conocido por El imperio de las sombras Encontré el diablo, contará con Gang Dong-Won (Ui-hyeong-je) también se puede ver a Han Hyo-joo (Byuti insaideu), Jung Woo-sung (El bueno, el malo y el raro), Kim Moo-yeol (Guerra de flechas), Han Ye-ri (Niebla) y Minho (Doo namja). Este último es conocido por ser miembro del grupo K-Pop SHINee.

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Spice & Wolf tendrá un videojuego VR en 2019

La historia del juego estará a cargo del autor de las novelas Isuna Hasekura, los actores de voces Jun Fukuyama (Kraft Lawrence) y Ami Koshimizu (Holo) regresarán para interpretar sus roles. Se lanzara en inicios del 2019.

Sinopsis de Spice and Wolf

Holo es una poderosa deidad de lobo que es celebrada y venerada en la pequeña ciudad de Pasloe por bendecir la cosecha anual. Sin embargo, a medida que pasan los años y los aldeanos se vuelven más autosuficientes, Holo, que se estiliza a sí misma como el “Lobo Sabio de Yoitsu”, se ha reducido a una simple historia popular. Cuando un comerciante ambulante llamado Kraft Lawrence se detiene en Pasloe, Holo le ofrece convertirse en su socio comercial si finalmente la lleva a su casa de Yoitsu. El comerciante experto reconoce la habilidad inusual de Holo de evaluar el carácter de una persona y acepta su proposición. Ahora en la posesión de habilidades comerciales agudas y un negociador carismático, Lawrence se acerca más a su objetivo de abrir su propia tienda. Sin embargo, mientras viaja por el campo con Holo en busca de oportunidades económicas, comienza a darse cuenta de que sus aspiraciones se están transformando lentamente en algo inesperado.

Las novelas Ookami to Koushinryou están escritas por Isuna Hasekura y cuenta con ilustraciones de Juu Ayakura, se publican desde febrero del 2006. En 2008 recibió una adaptación al anime a cargo del estudio Imagin, en 2009 tuvo un OVA y una segunda temporada.

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Ori and the Blind Forest

Ohayo Minna, hace semanas que no publico nada, era por algunos problemitas en la conexión, otra vez. En fin esta vez hablare de un video juego, Ori and the Blind Forest. Y estamos en vacaciones, así que inmediatamente que termine las clases fui directo a sacar mi mando y comenzar mis hermosas vacaciones a lo gamer.

Tras unos cuantos juegos de peleas para perder el óxido de mis dedos comencé con Ori and the Blind Forest. Como siempre y ya muy común que yo lo diga, me enamore, una hermosa banda sonora, con unos increíbles escenarios y aunque una historia un tanto triste no deja de ser hermosa.

La historia del juego se centra en Ori, el cual cae del árbol al bosque de Nibel durante una tormenta. Ori es encontrado y adoptado por una criatura de nombre Naru, quien cria a Ori como su propio hijo. Tiempo después, un cataclismo cae sobre el bosque y los suministros de alimentos se secaron. Naru muere. Debilitado por el cataclismo y huérfano, Ori sale a explorar el bosque solo.​ Después de derrumbarse cerca del Árbol de Espíritu, Ori se recobró el ánimo y se unió por Sein que es “la luz y los ojos” de Árbol de Espíritu. Sein guió a Ori en su aventura para restaurar el bosque del Nibel. Para hacerlo, Ellos tendrían a recuperar los Elementos de Luz que hubieron sostenido el Árbol de Espíritu: Elemento de agua, Elemento de viento, y Elemento de calor.

En su búsqueda, Ori y Sein encontraron dos seres: Gumo, un ser con apariencia de arañas quien es el sobrevivo último del clan Gumon que hubo mantenido el Elemento de viento; y Kuro, la búho gigante que era hostil hacia Ori. Su hostilidad y el cataclismo se explicaron en las escenas retrospectivas durante el videojuego. Después de perder a Ori, el Árbol de Espíritu emitió luz luminosa para convocarlo, pero la luz es mortal para los búhos y hubo matado a las crías nuevas de Kuro. Para evitar que este suceder a su la única cría no nacida, Kuro robó el núcleo del Árbol de Espíritu, que fue Sein. Sin el apoyo de Árbol de Espíritu, los Elementos no se pudieron mantener y el bosque de Nibel se marchitó.

Cuando Ori restauró el Elemento de viento, Gumo se dio cuenta de las intenciones de Ori y Sein, usó el poder de su clan hubo almacenado para revivir Naru. Después de la restauración del final Elemento de calor en el volcán Monte Horu, Kuro capturó Ori y Sein cuando el fuego de Horu comenzó a extenderse. Naru llegó a la escena y encontró Ori inconsciente. En su intento por curar a Ori, Naru inspiró Kuro. Kuro recordó que fue golpeada por el dolor de los perdidos de sus crías. En este momento, el fuego engulló el nido de Kuro y su huevo último. Kuro llevó Sein al Árbol de Espíritu, puso a Sein en el lugar apropiado. El Árbol se restauró y emitió una luz luminosa que extinguió el fuego y curó el bosque. Kuro se evaporó por la luz.

El juego terminó con la escena mostrado lozano de él bosque. Ori y Gumo y Naru se mostraron sentado y mirando el crecimiento de las nuevas espíritus en el pie del Árbol de Espíritu. Después Naru volvió a su casa, y chequeó el huevo de Kuro que ella hubo adoptada.

 

Es un videojuego de plataformas, donde el jugador asume el control de Ori, un espíritu guardián blanco, y Sein, quien es la luz y los ojos del Árbol del Espíritu. Ori tiene las habilidades de saltar, trepar y muchas otras. Sein tiene la habilidad de disparar Llamas de Espíritu para combatir enemigos o derribar obstáculos.

Ori deberá interactuar con su entorno saltando de plataforma en plataforma, resolviendo acertijos y enfrentándose con múltiples enemigos para cumplir con la tarea de restaurar el bosque.

El jugador ayudará a Ori a recolectar fragmentos de vida, fragmentos de energía, nuevas habilidades y mejoras. El mundo del juego se revela al jugador al estilo de Metroidvania – a medida que se adquieren nuevas habilidades, los jugadores pueden acceder a áreas que eran inaccesibles anteriormente.

El juego dispone de puntos de guardado (llamados “pozos de espíritu”) distribuidos por todo su mundo, además de estos, el jugador puede también crear en cualquier momento “vínculos de alma”, los cuales sirven como checkpoints. Sin embargo, los vínculos de alma solo pueden ser creados utilizando celdas de energía, siendo estas un recurso escaso que debe recolectarse en el juego, el jugador se ve forzado a crear vínculos de alma solo cuando es realmente necesario.

El jugador puede también ganar puntos de habilidad, utilizados para adquirir mejoras y beneficios, como por ejemplo daño incrementado para las Llamas de Espíritu. Estas mejoras pueden ser compradas solo en los puntos donde se haya creado un Vínculo de Alma y solo si el jugador tiene suficientes puntos de habilidad para cubrir el costo de la mejora. Eliminando a los enemigos y destruyendo plantas varias que se encuentran en el mundo de juego Ori obtiene puntos de experiencia, un punto de habilidad es ganado solo cuando se obtienen suficientes los puntos de experiencia requeridos para ello. Las habilidades deben ser compradas de forma secuencial, siempre habiendo comprado la habilidad que la precede en el Árbol de Habilidades, y volviéndose estas cada vez más caras a medida que progresamos en el desarrollo de este árbol.

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Eden’s Zero Capitulo 1

Ohayo Minna-san, ya les traigo el primer capítulo del manga de Hiro Mashima. Espero que les guste, a mi particularmente me gusto, espero que tenga una buena aceptación y que nos dé un maravilloso anime como con Fairy Tail.

El protagonista de la serie es Shiki, el único habitante humano de Granbell Kingdom, un parque de atracciones fantástico en el planeta robótico de Granbell. Debido a que pasó la mayor parte de su vida viviendo entre robots, es socialmente extraño alrededor de otros humanos. Hereda una habilidad llamada Ether Gear de la animatrónica del parque, Demon King, que le da poderes parecidos a los de una máquina; en particular, el Ether Gear le permite alterar y redireccionar su propia gravedad. Contento de permanecer en Granbell con sus compañeros robot, se ve obligado a abandonar su hogar cuando los robots pretenden negar su amistad con él para ayudarlo a escapar antes de su ruptura permanente.

Aquí les dejo el primer capitulo.

Eden’s Zero Capitulo 1

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